基斯·哈林（Keith Haring）《Untitled》，1984年
从小时候学习儿童画起，我们就养成了勾黑边的习惯，仿佛勾黑边在绘画中是一件天经地义的事情。纵观美术史，许多艺术家也对勾黑边有着迷之执着。可究竟为何要这样做？又为何非要用黑色？今天，时尚芭莎艺术带你一起探讨这个“未解之谜”。
勾黑边鼻祖
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
说起绘画的鼻祖，我们就不得不提起阿尔塔米拉洞穴壁画。显而易见，在史前的“艺术作品”中，勾黑边这一习惯已初现端倪。这些壁画中的动物形象皆以黑色线条勾勒出简单的外形，然后在内部填充色彩。无论是站立、盘卧，还是跑动，其姿态都栩栩如生。据考察，该壁画中的黑色大多取自于燃烧殆尽的木炭。远古时期，材料的简单易得增加了黑色使用的广泛性。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画
转观古代东方艺术，黑边的存在感也不容小觑。中国传统水墨画就以黑色线条为主要造型方式。古代人甚至给这一行为专门命名——
勾、皴、擦、点、染
中的“勾”即为其特指名词。而“勾”又可以根据用笔分为粗、细、浓、淡、干、湿等变化，中国画中的“勾黑边”可谓博大精深。
吴道子《八十七神仙卷》(局部)
倪瓒《六君子图轴》
受中国画影响深远的..绘画自然也养成了勾黑边这一习惯。无论是早期受唐朝绘画影响而产生的唐绘，还是江户时代受明清版画影响而产生的浮世绘，黑边都是画面中“顶梁柱”一般的存在。随着..商品的出口，浮世绘在欧洲得到广泛传播，并影响了一大批重要的印象派画家。
安藤广重《Nihonbashi Bridge in a Rain Shower》，1834年
歌川国贞《Terutehime and Koshimoto Kaoyo》，1848年
印象派大师也爱勾黑边
梵·高《耳朵缠绷带的自画像》，1889年（背后墙面上挂着浮世绘）
欧洲画坛上受到浮世绘影响的艺术家数不胜数，梵·高（Vincent Van Gogh）、高更（Paul Gauguin）、塞尚（Paul Cezanne）等后印象派大家都在其列。除了浮世绘中的平面化色彩和散点透视，勾黑边这一特色也在他们的作品中有所体现。
哥川广重 《名所江户百景——龟户梅屋铺》，1857年（左）；梵·高《名所江户百景——龟户梅屋铺（临摹）》，1887年（右）
保罗·塞尚《Still Life with Seven Apples 》,1878年
除此之外，后印象派中还有一个分支叫做分隔主义（Cloisonnism），其几位代表人物与上面提到的这些大师都是好哥们儿。然而兄弟们纷纷名声大噪，他们却始终没“红”起来，只能在展览上做陪跑。接下来，我们就聊一聊两位分隔主义代表画家——伯纳德和安奎汀。
埃米尔·伯纳德《Pont de Fer à Asnières》，1887年
埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）的作品色彩明亮、构图扁平，处处体现着他独特的审美追求。当然，最不容忽视的一点就是他对于黑色勾边的灵活运用。由于画面中色彩纯度略高且色相常有对比关系，黑色作为一种明度极低，且没有明确冷暖倾向的颜色分隔于色块之间，可以减弱冲突，从而维稳画面。
埃米尔·伯纳德《Après-midi à Saint-Briac》，1887年
法国画家路易斯·安奎汀（Louis Anquetin）也是分隔主义的代表人物之一。其早期作品深受梵·高所收藏的浮世绘影响，平涂的色彩和厚实的黑色轮廓构成了他独特的艺术语言。也正是其作品《L'Avenue de Clichy》的展出，促使评论家爱德华（Edouard Dujardin）提出了“分隔主义”（Cloisonnism）这一词。
路易斯·安奎汀《Elégante de profil au Bal Mabille》，1888年
现当代艺术家如何玩转黑边
蒙德里安《Composition with Red,Blue and Yellow》，1927年
看到这张作品，想必你已经猜到接下来要聊的这位艺术家了。蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）早期深受毕加索（Pablo Picasso）等立体画派艺术家的影响，创作过不少立体主义作品。
蒙德里安《L'arbre gris》，1911年
然而在进行立体主义创作的过程中，他却感到：“‘纯粹实在’只能通过纯粹造型来表达，而这纯粹造型在本质上是不应该受到主观感情和表象制约的……”显而易见，立体主义的造型方式并不符合他的艺术追求。
蒙德里
安《Pommier en fleurs》
，1912年
因此，后期蒙德里安尝试提炼画面构成以追求心中所谓的“纯粹”。他不断排除着画面中的曲线和不平衡成分，无尽地化简。直至最后，十字相交的黑色直线与红黄蓝白的色块构成了他画面的全部。如果将蒙德里安的绘画比喻为建筑，那黑色的线条则无异于建筑的框架。
蒙德里安《Composition with Red,Blue and Yellow》(局部)，1930年
如果有幸近距离观察蒙德里安的画面，我们还会发现这些貌似复制粘贴的黑色线条实则不尽相同。蒙德里安从明度和厚度上对它们进行了微妙区分，从而营造出黑线与色块之间的叠压关系和画面的纵深感。
基斯·哈林（Keith Haring）正在绘画
同样善于运用勾黑边和原色来进行创作的还有美国涂鸦艺术家基斯·哈林（Keith Haring）。不同于蒙德里安的理性与严谨，哈林的创作始于大胆恣肆的街头涂鸦。从1980年起，他就在纽约地铁站内的海报墙上进行涂鸦创作。短短几个月，黑线小人迅速侵占了纽约大大小小的地铁站，哈林也一时间在纽约艺术界声名鹊起。其实，其勾边风格并非无中生有，而是受到了巴拿马一种古老的刺绣艺术——莫拉艺术（Mola）的启发。
基斯·哈林《Best Buddies》，1990年
基斯·哈林《Radiant Angel》，1989年
除了绘画外，黑色线条的独特性同样适用于设计领域。以色列设计师罗恩·吉拉德（Ron Gilad）就巧妙地运用这一点，设计了一系列由黑色条条框框组成的家具和空间装饰物。面对他所搭建的黑边，观者难免产生空间错乱之感。
罗恩·吉拉德《Facade No.10》
罗恩·吉拉德设计的茶几
也许是因为黑色颜料的唾手可得，也许是因为长期积累的视觉经验，上述这些艺术家和设计师都不约而同地勾起了黑边。虽然他们“勾黑边”的原因和方法迥然不同，但他们的作品都或偶然或必然地彰显了黑色线条独特的美学功能——不可替代的视觉重量感、对空间的分割作用以及对纵深感的营造。由此可见，即便是儿童画中的“勾黑边”，其实也蕴含着丰富的视觉审美道理。
