新民晚报“上海时刻”出品
由上海刘海粟美术馆和四川美术学院共同主办、鲁虹担任学术主持、韩晶策展的“自·在·观——张杰个展”于昨天在刘海粟美术馆拉开帷幕。在画家张杰的笔下，山水风景不再是古代文人寄情于景的港湾；画架是他的岗哨，供他瞭望。他用笔墨抚摸了需要关切的人们，，比如在路口背井离乡的年轻人，在高楼林立的城市里空巢待哺的老人们。张杰用驳杂的冷色调，为一些少人问津的灵魂点起了一团团篝火。
图说：张杰《空巢记》 官方图
在过去的近30年中，来自四川的张杰始终保持着旺盛的艺术创造性和生命力，并未因奋战在教育第一线或出任四川美院副院长等职务，而搁下画笔。相反，其在艺术教育领域的思考与践行，成就了他个人绘画上的风格样式与精神内涵。
艺术家的创作，最初总是从自身最朴素、最真挚的情感出发，是自我个性的写照。尽管张杰早年的学习与创作，正值中西文化多元碰撞与融合的历史时期，充满了各种“主义”、“样式”与可能性，但他并未在艺术浪潮中随波逐流，而是从一开始就找到并数十年如一日地坚持，从自我寄情的自然出发、从基础写生入画，将中国传统文化中的山水意向与西方油画艺术中的技艺研究相结合，形成他笔下独具风格的自然景观。
图说：张杰《空城计》 官方图
伴随着张杰在油画语言上的探索，以及中国改革开放的时代背景，艺术家关注的焦点从描绘自然风光到呈现社会变迁。张杰敏锐地捕捉到中国城乡在建设、发展、都市化进程中与“自然”的碰撞和交融；工业文明与农耕、物质欲望和生态平衡、未来与历史、创新与传统……种种共生与博弈正是现实的写照，张杰把这种真实写照再次凝练为全新“景观”。
从描绘纯粹的自然，到描绘人为的社会，再到描绘转变过程中，关注的人的精神困境，张杰的油画创作将目光转向社会高速发展背景下人的内心景观，走出一条充满内在联系的观察轨迹和反思线索。
图说：张杰《城市网络》 官方图
张杰告诉记者，自己的创作万变不离其宗，是对个人心灵更纯洁的体会、个人审美更单纯的体验、个人语言更纯粹的体现。展览持续到3月17日。（新民晚报记者 乐梦融）
