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全球有名十大建筑设计师及作品介绍

2019-04-15 21:07暂无阅读:1961评论:0

摘要:

本网4月15日讯 一:立异建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)

Santiago Calatrava 是世界上最有名的立异建筑师之一,也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁构造设计与艺术建筑著名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。比来的作品就是有名的2004年雅典奥运会主场馆。 因为Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对构造和建筑美学之间的互动有着绳尺的把握。他认为美态可以由力学的工程设计表达出来,而大天然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。所以,他经常以大天然作为他设计时开导灵感的来源。他设计的桥梁以纯粹构造形成的优雅动态而环球著名,显现出手艺理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和构造轨则的束缚。

有的时候,他的设计不免会让人想起外星来客,极其突兀的手艺美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在构造工程专业上的拿手。早自20世纪初以来,桥梁的设计一向被拜托给了路桥构造工程师,建筑师退避三舍似乎已成习惯。因为有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才突然发现了新的课题,在90年月前后爆发了对桥梁进行建筑设计的高潮,从一个新的角度从新起头塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年由本地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对鹊巢鸠占的局势。

作品-巴伦西亚科学城

里斯本车站

密尔沃基美术馆

雅典奥运会主场馆

二 “非人类的建筑美学” : 开创神话园林与宇宙观点建筑的鬼才 戴帆

作前卫的艺术家和建筑设计师,戴帆(DAI FAN)以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着现代社会的定性观点和价格,其作品内容思惟繁复,正确的示意、精心设计的逻辑构造、雄厚的缔造力及想像力将空间和感受在建筑语法、建筑形式的各类或者性上作了多样化的呈现,。

戴帆的建筑设计倾向于冒险性,他所追求是一切多元的缔造力与解放,以及与对此力量的无限一定性。这种时间、空间的跳跃推翻了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被尺度的常识形式把握的器材,它在概念和示意上的高度实验性和推翻性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的缔造性在思惟的制高点上飞掠、穿行,看到全新的图景,朝着络续进步的曲线飞向将来,将来是力量实践的场域。

戴帆的“宇宙宣言”(Universe Manifesto)首先作为一种复杂的谜一般的建筑设计与理论、一种能量伟大的建筑说话非常震撼,这种震撼既是建筑说话上的,也是观点方面的。就观点而言,戴帆从新更新了人类的建筑思惟以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”摇动了既定的有关建筑的成见,或许说,他从此外的分歧于所有的人角度,或许稍稍窄小一点的说,他从 “宇宙——生命”的角度,从新描画了建筑的偏向。

三 追求表里协调统一:贝聿铭

贝聿铭,美籍华人,世界有名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭铺、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。与中国建筑科学研究院合作,为中国培育、培训建筑设计师,为推进中国建筑现代化作出主要进献。 他设计的很多大型建筑遍布世界各地,个中位于华盛顿市的美国国度美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典佳构。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目,耗时七年,大楼的-砖一木,-水-石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园,似北京四合院,园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致,两侧竹丛相映成趣,在空间组织大将中国传统设计手法运用得十分精到。 贝聿铭认为:“建筑是-种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的起劲。在设计时他对空间和形式经常都做多种寻找,付与它们既能适应其内容又不互相相同的建筑风貌。贝聿铭具有统观全局的设计思惟,他说:“建筑设计中有三点必需予以正视:首先是建筑与其情况的连系;其次是空间与形式的处理;第三是为使用者着想,解决好功能问题。……恰是这一点,前辈巨匠们是不敷正视的。” 贝聿铭的设计缔造出了承前启后的建筑气势,他注重纯化建筑物的体型、尽或者去掉那些中央的、过渡的、几许特征不确定的构成部门。使他设计的空间形象具有光鲜的属性。此外,他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品增强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部门几乎均由他本人设计以包管表里的谐调统一。

美国国度美术馆东馆

中国银行总部大厦

日本MIHO博物馆

法国巴黎卢浮宫扩建工程

德国汗青博物馆

四、安东尼奥·高迪

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926),西班牙建筑师,塑性建筑派别的代表人物,属于现代主义建筑气势。高迪曾就学于巴塞罗那省立建筑学校,卒业后初期作品近似华美的维多利亚式,后采用汗青气势,属哥特答复的主流。高迪最早接管的首要托付项目是完成巴塞罗那的神圣家眷教堂(1883-今朝仍在扶植中),这是一座极有个性和传染力的建筑物(高迪作古时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一),米拉公寓,巴特罗公寓(又称巴特罗之家),吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。

在高迪的眼中,一切灵感起原于天然和幻想:波浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的外形,都是他深嗜采用的表达思路,他憎恨硬邦邦的直线,乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有乐趣玩味半天。是以他承包的工程都成了鸿篇巨制,古埃尔公园整整花消了14年,而圣家眷直到他身后仍未竟,若是投资不乱(每年需耗资300万美元)的话,至少也得再建65年方可完工。

米拉之家

圣家眷大教堂

五 解构主义巨匠:扎哈. 哈蒂德

哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子,有人说她是异端人物,当然还有人说她是挺拔独行的建筑巨匠。无论若何,哈迪德被誉为目前世界上最精良的“解构主义巨匠”。哈迪德曾率领她的团队获得了世界多个最顶尖的建筑设计角逐殊荣:意大利米兰一幢外形扭曲的写字楼,西班牙巴塞罗那的大学和会议大楼建筑,中国广州的歌剧院,德国斯特拉斯堡电车站,丹麦哥本哈根艺术博物馆,美国辛辛那提艺术博物馆,伦敦2012年奥运会水活动中心,土耳其港市伊斯坦布尔和新加坡的城市扶植主持权……

2004年,哈迪德获得了“建筑界的奥斯卡奖”普立兹克建筑奖,成为第一个获得这个世界最高声誉建筑奖项的女性。普立兹克奖评委之一、美国建筑资深谈论家艾达·路易丝·赫克斯特布尔称:“哈迪德改变了人们对空间的见解和感触。”空间在哈迪德手中就像橡胶泥一般,任由她改变外形:地板落差极大,墙壁倾斜,天花高吊,表里不分……从哈迪德的多项设计作品的构想和表达方面来看,她不同凡响的伊斯兰文化配景显然弱于其所接管的英国式传统保守精神。但弗成否认的是,她的性格之中还有着强硬、激越的一面,她的很多设计手法和观点似乎是在被阿拉伯血统中的刚劲精神强烈地鼓舞着奋不顾身。与此同时,她也在一些“随形”和举止的建筑设计方案之中吐露出切近天然的浪漫品位。 她的设计勇敢运用空间和几许构造,被称作“解构主义巨匠”,尽管她得过大巨细小的奖项,有时候一年获4项,然则她的好多作品都只能恬静地躺在图纸上,无法付诸实施,她甚至一度被称为“空言无补”的建筑设计师。这种状况一向到90年月末才有了变更。

六 集艺术和聪明的先天于一身:世界建筑巨匠安藤忠雄

生活工作在日本大阪的安藤忠雄,在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在公布这一事实时,引用评奖团的描述说:“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感,……纵观其建筑生涯基本不克展望其将来。” 安藤忠雄是位可贵的建筑师,他集艺术和聪明的先天于一身,他所建的衡宇无论巨细,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了目前最盛行的活动学派或气势。他的建筑是形式与将要生活那边的人们的综合统一。 在大多数建筑师位正起头着手于最正统的作品时,安藤已经完成了一件卓越作品的主体部门,尤其是在他本土日本,这也恰是他不同凡响的一点。有了圆滑如丝的混凝土,安藤缔造的空间都是那么富有示意力,而他使用的墙体都是那么富有示意力,而他使用的墙体恰是他所称的建筑最根基的元件。历久以来,尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些元件一经由他分歧的组合,又老是布满了活力与动态感。他的设计概念和材料连系了国际现代主义和日本传统审好心识,因为他留意并懂得建筑工艺手艺的主要性,使博得了建筑师和施工员的美称。他成功地完成了强加给本身的使命,即恢复衡宇与天然的统一,经由最根基的几许形式,他用络续幻化的光图成功地营造了小我的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充裕反映一种“安闲之居”的意念。

安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊异组合,透过他的建筑没有人可展望这个时刻将会到来,他不肯意受传统的来缚。立异是他的手段,小我世界观是他灵感的源泉。将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不光因为他完成了某项作品,更是为了他未来的项目可以进一步雄厚建筑艺术。

安藤所有的项目几乎都是用水泥作为首要建筑材料的,其实他当过一段时间的木匠学徒,把握了日本传统木构造手艺。事实上,他最出名的著作之一就是完全的木构造--92年在西班牙参览的日本亭榭。 安藤最卓越的室庐工程之一就是Rokko Housing,该上区分两阶段完成,第一期工程有20套,每套都成梯形,但规模巨细、安置各不沟通,第二期50套,1993年完成,然则所有单元都有统一的外观和奇特的内部构造。这些室庐群都是使用钢筋混凝土框架构造,从大阪湾俯瞰全景,整个小区就象镶嵌在60度的斜坡上一般,好似一个泅水池和楼顶广场。安藤也是以获得了1983年的日本文化设计大奖。

七 现代建筑的旗头:勒·柯布西耶(Le Corbusier)

勒·柯布西耶(Le Corbusier1887.10.6-1965.8.27):20世纪最有名的建筑巨匠、城市规划家和作家。是现代建筑活动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗头”。他和瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius )、路德维格·女士·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)(原名MariaLudwig Michael)、赖特(Frank Lloyd Wright)并称为现代建筑派或国际形式建筑派的首要代表。

1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹提议" 现代建筑国际会议" ,成为国际气势现代建筑的中心组织。勒·柯布西耶的建筑思惟可分为两个阶段:50年月以前是合理主义、功能主义和国度样式的首要首脑,以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表,很多建筑构造承重墙被钢筋水泥庖代,并且建筑往往腾空于地面之上;50年月今后勒·柯布西耶转向示意主义、后现代,朗香小教堂以其富有示意力的雕塑感和它奇特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年月优雅生活 他雄厚多变的作品和布满热忱的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和现代人的生活体式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他络续转变的建筑与城市思惟,始终将他的跟随者远远的抛在死后。柯布西耶是现代建筑一座无法超越的岑岭,一个取之不尽的建筑思惟的源泉。 勒·柯布西耶还对城市规划提出很多设想,他一反其时否决大城市的思潮,主张全新的城市规划,认为在现代手艺前提下,完全能够既连结生齿的高密度,又形成恬静卫生的城市情况,首先提出高层建筑和立体交叉的设想,是极有远见卓见的。他在20和30年月始终站在建筑成长潮水的前列,对建筑设计和城市规划的现代化起了鞭策感化。

萨伏伊别墅

八 艺术建筑巨匠:约翰•伍重( Jorn Utzon)

伍重出生于1918年出生于丹麦,曾经是一名精良的水手。直到18岁,他还考虑去当一名水师的军官。1942年卒业于一个高档艺术专科学校。第二次世界大战爆发后逃往瑞典,在那边的建筑工作室当小人员。后往来了芬兰,与阿尔瓦" 阿尔托一路工作。在紧接着的十年时间里,他游历了好多处所,中国,日本,墨西哥,美国,印度,澳大利亚等。他去的最后这个处所成为影响他平生的首要身分。 悉尼歌剧院的传奇起头于1957年,38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师,只在丹麦有过一次实践。他到场了一场匿名的角逐:一块小地盘上的歌剧院。他的方案在来自30多个国度的230位参赛者中被大赛评委选中,其时的媒体称之为“用白瓷片笼盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。这座建筑规模宏大,包罗了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排练厅和浩瀚的陈列所地举措。建筑面积8000平米。这座建筑直到1973年才建成,历经14年之久,耗资1.2亿美元。它的构造设计有着空前未有的难度,其间经由无数设计师的设计,最后用混凝土先做成球形,再进行点窜削减而成,佳构才得以降生。 普利策奖的考语: 约翰•伍重是一位建筑师。他扎根于汗青,触角普及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其他好多的配景,包罗他本身的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与本身协调的教养相连系,形成了一种艺术化的建筑感受,以及和场合状况相关联的有机建筑的天然本能。他老是领先于他的时代,当之无愧的成为将曩昔的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一路的少数几个现代主义者之一。

悉尼歌剧院

九 情面化建筑理论的倡导者: 阿尔瓦·阿尔托

阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年卒业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的卧室家具,首要运用“新古典主义”的设计气势。同年,他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)娶亲,配合进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年月革命性设计的发生。

阿尔托于1928年列入国际现代建筑协会。1929年,按照新兴的功能主义建筑思惟同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的博览会的建筑。他甩掉传统气势的一切装饰,使现代主义建筑首次显现在芬兰,鞭策了芬兰现代建筑的成长。第二次世界大战后的头10年,阿尔托首要从事故国的恢复和扶植工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那边表态,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大冲破。1935年阿尔托匹俦与同伙一路建立了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做国外推广。 阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座传授,1947年获美国普林斯顿大学信用美术博士学位,1955年被选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金

赫尔辛基文化宫

十 勇敢立异勇于冲破:伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)

伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937年9月14日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家,1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位,起头了他永远性的建筑师职业生涯。尽管皮亚诺深受多位建筑巨匠作品的影响,但自出道之日起,他就挺拔独行,决不因循守旧、拾人涕唾,而且始终偏爱开放式设计与天然光的结果。 1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作列入巴黎的蓬皮杜中心国际角逐,他们最终博得了这个角逐。活跃靓丽、花团锦簇的通道,加上晶莹透亮、蜿蜒弯曲的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标记性建筑之一。自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法都城有他勇敢的贸易性和民众扶植项目,他设计的博物馆更是让人难望项背。 因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔四周的贝耶勒基金会博物馆,人们对皮亚诺的赞誉之声不停于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装饰日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。 皮亚诺的伟大之处在于,他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式分歧,皮亚诺作品的识别标记是它们没有识别标记。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年青年头建筑师们来讲是一个楷模和激励,他的作品没有夸张的脸色,透露出罕见而平坦的人文精神,在如今这种一味声张个性、标榜自我的大潮水下显得镇定而清醒。

保罗·克利(Paul Klee)中心

休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)