中国绘画的传统是重墨轻色,从唐人王维提出“画道之中,水墨为上”开始,水墨已成为中国画的代名词。自此之后,中国历代文人画家都把精力放在水墨的探索与艺术的表现上。纵览历代的中国画作品,水墨之变,水色渐渐随着中国画的发展而成为绘画作品的附属。但是,用色只是起到一定的衬饰作用,先水墨后用色成为中国画的基本规律。
色是颜料,中国画的颜料主要分为水色(植物颜料)和石色(矿物颜料)两大类。从使用历史上讲,应先有矿物颜料,后有植物颜料,就像用墨先有松烟,后有油烟。除此之外,中国画还有金属颜料和人工颜料。
中国传统的绘画主要绘在绢、绫等丝织物上,称之为绢本；绘在宣纸或其他纸质上,称之为纸本。宣纸为中国书画艺术提供了意想不到的表现材料,它的柔韧性、湿染性、吸墨性、轻灵性都为中国书画增添了材料上的韵味和趣味。可以说,无论是绢本还是纸本,欣赏中国画就像看书一样,都给人一种细品和回味的乐趣。
砚是研墨用的石质或泥质器物。虽然,砚在“笔墨纸砚”中排次第四,但从另一方面来说,砚是文房四宝中的一件重器。这一点也因为砚本身的装饰性决定。
谈到装饰性,其实在书画家的创作地,特别是出名的士人、文人书画家卧榻的地方,完备的陈设就是一套组合的艺术品。在书画家创作的环境里,很多物件都被视为装点文人气息的陈设。从桌椅板凳到笔墨纸砚,从墙上挂的到身上穿的,从手上玩的到嘴里吃的,所有的一切器物都是为接人待物而展示其个人修养的道具。这一点,西方画家的画室远远不及中国画家的画室。在我看来,西方画家的画室就像一间工厂,而中国画家的画室更像是书斋。
中国画家的工具与画材反映的是中国绘画材料的特有性,它与文人画家“欲望化叙事”的性情组合,使得高深的画家亦儒、亦佛、亦道,运用笔墨在抒写心境中寻找自安。此等的水墨表现,一方面成就了中国画的意境美学,一方面也成就了中国画家心性的理论。
在传统和当代的中国绘画中,无论其作品的内容表现的是什么,笔墨之下都蕴藏着一种文人的宣泄。由此可以说,中国画家的工具与画材,不仅是抒发与宣泄隐喻思想的工具,同时也变成了展露情感与思想的载体。
(作者为艺术家)
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