雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。
清雍正 粉彩过枝八桃五蝠福寿双全盘成对 直径20.2cm
RMB 50,600,000
本品盘为一对，敞口，弧壁，圈足。盘心以粉彩绘一株苍茂桃树，沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上雅绘盛开桃花，缤纷花蕾，八颗嫣红桃实，五颗于盘内，三颗于盘外，浑然一体；桃枝盈间，以矾红绘就三只蝙蝠飞舞于盘心，另有两只绘于外壁，底足青花双倭角方框内书「大清雍正年制」六字三行楷书款。
此对盘，其上以精湛的笔法工笔写出一颗桃树，其枝干虬错矫健，蜿蜒而生，时而乍然转折，却总与碗形相得益彰。花蕊及花苞以细笔淡墨勾勒，突显其高洁清雅，密而不乱，充分表现画家功力。形态端庄秀雅，运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取「洪福齐天」、「福寿双全」之意，雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九 桃，故有「雍八乾九」之说。本品布局构图之妙见于「过枝」技法之运用。过枝又称「过墙」，即花绘布局将碗盘内和外壁相连通，图案自盘外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，使内外图案既独立成章又浑然一体。晚清陈浏所著《陶雅》记载：「庚子后出五彩过枝盘碗甚伙。过枝云者，自此面以达于彼面，枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。
清雍正 玫茵堂典藏珐琅彩粉彩「平安春信」图碗
直径11.9cm
RMB 46,000,000
本品珐琅彩粉彩碗为专场之隽，纹饰寄冬去春来天地双安之意。碗直口，弧腹，外壁曲线极为柔和、唯美，至底内收，承接圈足，底足修胎完美，胎质细洁致密，外壁以洋彩绘就梅花、南天竺、水仙，别具匠心。外壁下侧绘就一对憨态可掬鹌鹑相伴，色彩绚丽，填色工整华贵。尤鹌鹑、洞石绘就之彩，其瓷胎画珐琅之质感有明显别于粉彩之效，底施白釉，正中青花双圈内落「大清雍正年制」六字三行楷书款。
此碗的纹饰描绘，以突破传统的粉彩与珐琅彩相结合的方式绘就，通过对雍正时期珐琅彩瓷与粉彩瓷的艺术风格、造诣等不同制瓷特点，望可初探其制作源由。本品之洞石由蓝料彩加以墨彩描绘，观之极富「青绿山水」之绘画艺术风格，侧面印证了此碗的画意直接取自宫廷画师之笔法。且所绘洞石皆呈一高一低之势，高矮错落，如有长幼尊卑之意。可见众馆藏雍正珐琅彩器上之洞石绘法雷同此法。雍正珐琅彩沿袭康熙之作，绘于其上的洞石又是否有敬祖、尊卑之意呢？可较，台北故宫博物院藏若干例雍正珐琅彩作品，其洞石绘画笔法与本品如出一辙，皆以蓝料彩为地配以墨彩绘就轮廓，洞石嶙峋错落，可较一例【清雍正 珐琅彩黄地芝兰祝寿图盘】，上绘洞石兰花配以诗文；再较一例【清雍正 珐琅彩孔雀图碗】，此碗外壁绘就海棠、玉兰及翠竹，配以孔雀绶带鸟穿于期间，下绘洞石；吉祥动物与花卉的组合亦呈现眼前，是如本品构图异曲同工之妙。
清雍正 粉彩六桃五蝠过枝「福寿双全」图碗
直径14.2cm
RMB 33,350,000
此器胎薄釉润，圆壁光泽，圈足托承。碗为瓷胎粉彩，构图纹理精妙，点画传神，色泽浓淡相间，巧夺天工。外壁自底部伸两桃枝环绕碗身，开四颗寿桃，色调自然，丰腴逼真。其中一桃枝施灰彩，上附数花，均双层瓣，青色黄蕊；另一枝为红褐色，花瓣单层，粉色黄蕊。枝间叶片，曲卷瘦长，绿色松石色混糅，层次分明。一对铁红色蝙蝠翻飞于两枝间的留白处。
外壁花枝越过口沿进入器内，呈过枝画法。过枝的运用始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。雍正一朝过枝者显然是由此而来，并将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成，遂营造出新的美学意境。就此类构图而言，画好枝干固需一流画师，但唯有画技出神入化者，方能驾驭桃树袅婷曲折的枝干。过墙枝，音谐「长治」，借喻国家长治久安、政通人和，当中既有歌功颂德之心，亦含祝圣上万寿无疆之意，处处匠心独运，笔笔浑然天成。
内壁的枝头结两枚桃实，透熟欲坠，亦绘花蕾及三只飞舞中的蝙蝠，内外合共六桃五蝠，取「福寿双全」之意。而矾红五蝠，为传统器物上常见的纹饰，红蝠意指「洪福齐天」，五蝠音同五福，即代表「高寿、康宁、富贵、好德、善终」，多种美好寓意集于一器。
清雍正 粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对 直径20cm；直径20.2cm
RMB 32,200,000
本对大碗外壁彩绘写实，笔触精妙，尤得好评，用色丰富，色调淡雅，对各色果实的渲染逼真，如寿桃的描绘上，以胭脂红点染出深
浅浓淡的斑点，以致外表由淡绿渐至粉红，从而使果实甘熟欲滴的质感彰显无遗。枇杷的表现则更见新意，其色泽金黄明润，彩料富
有质感，与珐琅彩非常接近，表现手法上对西方绘画的借鉴也十分明显，饱满的橙..以胭脂红勾边，增加了立体感，此种方式在康
雍干御窑珐琅彩绘中均有所见；画稿则当出自内廷珍藏，如北京故宫所藏宋代林椿与宋徽宗所作相同题材的《枇杷山鸟图》，与本品
所绘比较后可见风格上有明显的继承，均是清雅丽质的清新小品。另见绿叶阴阳反侧，尽显清风中摇曳俯仰之姿，与各色果实互为相
衬，又以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称。
清雍正 绿地粉彩描金镂空花卉纹香炉 高51.5cm
RMB 26,432,000
香炉整体呈八角形，由盖与炉身两部分构成。炉口外侈，扁圆形腹体，肩饰正反“S”形双耳，腹下内敛，腹部底层中心有八方形孔，下承双层台基座，底承八柱形足，上配伞盖式宝珠形钮盖。烧造工艺极为复杂，纵向在口沿、炉身及上下各部分的衔接处，饰有塑型规整的装饰线，在基座内壁有镂空金钱纹装饰，在底端每两足之间亦留有小孔。整体造型稳重大气，极富宫廷御用之器的韵味。
通体内外均施松石绿釉，采用模压、贴塑、镂空等多种工艺，炉身上部压模整齐的菊瓣纹，周围以仿翡翠绿釉为地，黑彩勾勒边沿，内施以酱色，上绘描金纹饰。炉身下部与其对应的部分以凸雕菊瓣纹装饰，两部分菊瓣纹均在起棱处贴饰相向而望的金釉螭龙，精巧细致。腹部、双耳、盖面及台基上的纹饰皆采取在瓷胎上模压阳文或阴文印花，再于印花的瓷胎上绘画，施蓝色、绿色、..等多种彩釉，色彩丰富艳丽，且蕴含独特的西洋风格。纹饰不仅具有较强的立体感，细微之处大量运用金彩，更显富丽华贵。基座内侧松石绿釉留白处落有“大清雍正年制”青花篆书横款。大型紫檀镂雕西番莲纹器座为原装贡座，保存完好。红木外包装匣盖上刻有“雍正官窑御香炉”为原有包装。
清雍正 粉彩过枝花卉纹盘
直径29.1cm
RMB 11,500,000
粉彩绘一株梅树沿盘外壁蜿蜒伸展至器内，两只蜜蜂展翅飞舞，月季盛开，灵芝、嫩竹相拌，画面喜庆吉祥。外底青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款。
清代十三个皇帝中，以雍正胤祯皇帝最具艺术修养，其在位虽仅十三年，却为后世创造了成为后世典范的宫廷艺术品。其常命内务府造办处依其旨意制作各种玩物，御窑厂顺听其命，所烧造的瓷器深受其影响，以清新脱俗、精巧淡雅而着称。清代雍正官窑瓷器，无论胎釉、造型、绘制、款识均一丝不苟，无可挑剔。雍容典雅的器形，洁白莹润的胎釉，舒展流畅的纹饰，凝重典雅的色彩，珠联璧合，制作技艺精湛。许之衡《饮流斋说瓷》评论有：“雍正则逸丽而秀倩，若乾隆则繁密富丽之极而时露清气”的赞誉。《增补古今瓷器源流考》评价有：“雍正时瓷质极佳，设色亦极精致。有称为雍正彩者，其绿、蓝、红等色均灿烂有光，为雍正一朝之独擅”。
清雍正 粉彩福禄寿观音瓶
高 25.6cm
RMB 9,200,000
此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
