（导读：色彩在赵寒翔作品中具有特殊的表现力，而且敢于用非国画颜色作画，这对传统的“水墨为上”是一个突破。）
敢用非国画颜色作画
赵寒翔突破传统的水墨为上
赵寒翔，为人厚实，性情率真。黄河边出生,长江边求学。珠江边生活。初次见到赵寒翔和他的彩墨花卉画，赵寒翔是个充满童真、让人忘记年龄的艺术家。近日到访赵寒翔的工作室，浓墨重彩的“赵寒翔的彩墨世界”满桌的颜料，满墙的彩墨画。“赵寒翔在这几年着重在彩墨花卉上花了些时间，在把西方的审美跟中国水墨结合方面下了些工夫。
”作为“新传统”方阵成员，赵寒翔从未止步，近年来他在将传统笔墨如何化为代语言方面做出了一系列尝试与突破。他的彩墨花卉作品已经不再墨守传统花鸟画的布局，也不煞费苦心琢磨所谓的一笔一墨，不在乎世人雅俗的评判，只用酣畅淋漓的情感，在宣纸上尽情挥洒，一如得道高僧，在拈花微笑之中，漫天飘落，红尘花海。他的彩墨花卉有“花非花，雾非雾”的妙趣，有“烟雨浮世，狂花倾城”的情感，有“穿透人心，因爱无憾”的力量。
他的彩墨花卉中你看不到具体的是哪一种花，哪一种叶，他的花只是一种概念，或者是象征性的，尤其是他的大泼彩的叶子的处理，有时疾如风暴，有时恬静如梦幻，它所表现的花与叶只是一种花的性格，一种情绪，难怪许多业内的评论家们惊呼；赵寒翔的彩墨画颠覆了几千年来人们对花卉恬媚的认知。
（赵寒翔的彩墨花卉作品）
近年来，赵寒翔的彩墨作品受到了越来越多的圈内人士和收藏家的认可。但在艺术创作上，赵寒翔还是不满足于现状，他认为学画的人一定要有突破。“因为前代的大师们已经把山水,花鸟的笔墨玩到极致，你想有所突破特别难。目前，我正乐此不疲地探索古今中西结合的画法，就是将中国画的精神也就是大量的线作为脊梁、支柱性的东西。然后，把西方的色彩作为辅助，颜色会很丰富，但和中国画的色彩又不一样。这个难就难在，有时颜色用多了，难免会俗；不多，又会回到原来的传统。所以，赵寒翔在彩墨花卉中把握用色这个度把握的很好”，每一作品用彩墨的手法把意境表现的 淋漓尽致！
大写意花鸟作为中国画传统中的一种独特形态，有其深厚的文化内涵和高难度的艺术形式要求。这一形态直到明代后期花鸟画大师徐渭笔下才见成熟，而后经过八大、“八怪”、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、刘海粟、陈大羽等人的传承与发扬，艺术积淀愈加丰富厚实。但随之也出现了后继者陈陈相因，索然无味的状况。
（赵寒翔的彩墨花卉作品）
