画画的人，经常面临写生这个问题。
初学画的时候，很喜欢写生，而且起劲画到很像。并以此为骄傲。
跟着学画的深入，好多人起头一边写生，一边焦躁。又想画的像，又感觉像了也欠好看，尤其是一边对视察到的景物照搬照抄，视察到的好多细节都想画下来。一边又痛斥全盘照搬照抄太被动，感应本身只是想把画画到有生命力，而不是为了写生而写生。
这个心理很矛盾的阶段一样持续时间对照长。
在此，能够看出写生是分为两种的。第一种，培育造型花样。这是加法阶段。画不出面前景物的形象，所以起劲演习写生，就像达•芬奇画鸡蛋一般。经由严厉的练习，获得很毒的一双眼睛，高矮胖瘦，对形象的把握越来越敏感。此刻，是用眼睛在画画。手是在接管眼睛的理睬。眼睛视察到的，手必需能做到。因为手老是做不到、做欠好，所以需要狠劲的练习。当下美术高考前的美术画室的魔鬼练习，就是属于这个类型。
第二种，为创作而写生。这种写生多是汇集素材，整顿素材的过程。这个过程是加法中有减法，减法中有加法。曩昔刘海粟师长十上黄山，他也是写生。不外这种写生就不只是用眼睛了。是用脚和感情、心灵在画。他内行走中感触黄山、倾听黄山。他画出来的黄山上的松树也或者不再是某一棵具体的松树，而是像这棵松树，又像那棵松树，却既不是这棵松树也不是那棵松树。他是把那些景物素材经由写生作出弃取，再从新组合，锤炼出了新的生命。用吴冠中先生的话来说，就是“移山接木”法。
好多艺术家的创作也都需要写生来的，他们的写生多是第二种。画画离不开写生，愿你早日步入第二种写生状况，而且越来越轻车熟路。不光画出你看到的，更画出你专心感触到的。
