邓枫：西地风起不是选择，而是追问借西风，此刻迈步从头越

邓枫，四川省诗书画院（四川省画院）创研部主任、专职画家，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省工笔画学会副会长。

风吹月之二

172cm×45cm

西地风起

文/张南山

西地风起，表达的是一种境域的选择和人文的依归。一个展览，追求的是画家对生活的感悟与绘画自己的感情认同，彰显的是画家绘画的文化品质和时代精神。画家邓枫，身处巴蜀大地，骨子里流淌着的是巴山蜀水的文化血脉，感念的是凉山彝族的地区风情。这在他以往的绘画作品中，可以深深感触到。邓枫的人物画创作一向与四川整体的绘画气势连结着某种疏远与距离。但与地区特征却有着千丝万缕的关联，这是特定情境中的境域选择，意味着一个艺术的个别，不被一个区域的整体气势所困囿。但又是这个时代和民族区域所弗成或缺的。这种状况是具有经受和自力的绘画品质和精神气质。也正因为如许，邓枫的绘画创作和图式，是属于他本身的。他的绘画中文字和说话都布满着情绪的漫延，论述和感情具有匹敌和疏解的通道，正因为情绪使然，画面所发生的烟云之气、淋漓之气组成了画家独有的时代气息和人文乡愁。

鸟鸣月之一

180cm×49cm

2015年

彝族，是邓枫绘画的魂魄。尤其是对于大凉山的彝族文化有了更深层面的懂得之后，画家果断的目光就再也没有脱离过。一个具有神灵崇敬的民族，是一个有血性的民族，是一个火种一般可以燃烧和晖映的民族，同时也是我们一向以来追寻的“诗和远方”，因为画家的前行需要安置心灵的承载之地，需要文化的依归与精神的返乡。邓枫毫不犹疑的选择了大凉山、选择了彝族的地区、文化、精神作为本身绘画的栖息场合。当然，这种栖息是厚积薄发、更是是文化认同的指向与追问。

天乾月之一

238cm×118cm

邓枫的绘画线性与色彩更具有示意意识，在矫捷与稚拙共生的线条中追求均衡，留意施展工笔敷彩的结果，同样精美地用色彩造物象的天然元素，使工细的说话成为画面确立的主导说话，在这个根蒂上，把水墨的衬着作为营造画面气氛和境界的手段，形成松动、雄厚、流通的气韵。把工笔和适意有机的连系起来，以形写神，以意传情，兼具具体与抽象，形式和说话有机的统一。画家邓枫绘画的造型是落实在实际生活上，他把有形的物象经由写生和感悟，在意境上融入在适意的情境中表达，而作为精神或生命的符号，往往具有隐喻色彩。这就是画家的精良之处，也是画家通知天然之后的心里体验过程。

雨水月之四

92cm×42cm

2010年

从最初创作的《牧羊女》、《阿咪子系列》、《凉山风》、《大凉山系列》作品能够看出，邓枫绘画的源发地依然是凉山区域彝族的生活场景，画家留意于对境界的营造，留意于体验生活之后的提炼与升华。画家无数次的踏入川西要地，无数次感同身受的生活履历，就是为了追求一片属于本身的心灵净土。神秘的村寨、散漫的羊群、闲适的彝家女子、飘落山头的一抹云，都定格在画面中，成为画家的符号。如同大凉山一样的神秘与安详。那种..般的虔敬与崇拜，是画家对于传统文化中老庄哲学逍遥游的解读和道法天然的认同，让画面更具有张力和典礼感。

雨水月之八

92cm×42cm

2012年

再后来，我们读到了《西部风系列》作品，依然是对前期绘画的解读与同构，强调绘画自己的文字体验和境界营造。《丝路情系列》作品倒是跨越式的生活感触，沿着丝路文明的旅途，重建与解构同在，经典与传承共生，那些汗青的厚重与文明的变迁，深深吸引这画家依恋的目光，从长安出发，沿丝绸之路的萍踪一路前行，解读与体验都是过程。《长者乡亲》、《祥瑞如意》两幅作品都是大型创作，是画家绘画气势的外延，我更感乐趣的是《彝族肖像组画》作品，深刻的描绘出了彝族人物性格特征，那种强硬与不平、期许与深挚力透纸背，更具有“悲悯的艺术”的特征，画家的目光投向加倍悠远的西部，把西部少数名族区域的地区、人文、精神的追求同本身的绘画实践连系起来，构建本身绘画气势和文字说话。把西部的苍凉、悲壮、神秘与精神同构，使得作品更具人文的眷注和自由的跨越，这种跨越是一种天然而然的过度与超越，没有大开大合的场景和飞跃突进的变迁，却娓娓诉说着一个民族的精神生活与时代变迁，具有里程碑式的意义。从而也确立了邓枫本身的绘画品质。