依托产业积累、文化积淀、资源集聚、技术先进和人才密集等优势，上海已然成为网生内容创作沃土，沪上大量传统影视剧公司投入网络自制剧市场，本地新兴网络视听内容制作机构推出的节目在数量和质量上不断提升。
目前上海网络影视内容出品数量位居全国第二，仅次于北京，逐渐成为中国网络视听内容创制高地。2019上海网络视听产业周的第二天，第一场圆桌分享会议就把焦点落在精品内容的产出上。
■主题分享：新时代下的好内容5G新时代，究竟新在哪里？
圆桌现场，主持人冷凇抛出了围绕内容主题的一系列问题，首先，5G新时代究竟与以往的时代有怎样的不同？
主持人冷凇说，直观来讲，随着技术的演进，5G时代对网络制作内容的要求标准更高、更加规范。从UGC到PGC，短视频迅猛发力、频繁出击。与此同时，行业迎来调整，资本热钱退潮，“不专业的人走了，传媒人终于与平凡的自己和解”；内容更加垂直细分，电影、纪录片、动画、网综等等，都出现更加具体的创作方向和模式。
东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴钟伟认为，5G时代短视频也只是入口，观众需要在有效时间看有效内容，传统媒体的团队其实更优秀，能力也最强。在流量标准的冲击下，传统媒体从业者经历过冲击和迷茫，到底为谁生产内容？是为了流量，为了价值还是为了传媒理想？随着算法、AI、5G等技术的拓展，对品质内容的追求可能有质的突破。可以预见，随着设备互通、账号互联，加上人脸识别技术，以后我们回到家里，各种互联网影音设备就会自动识别用户，进而主动推送精准的影音视频内容给到不同的用户。
直面新时代，东方明珠新媒体不断拓展5G时代下的全渠道传播，涵盖有线电视、IPTV、手机电视、移动公交电视等，信息触达密集且完整，致力于为受众提供更好的生活服务和政务服务。
■圆桌论坛嘉宾合影从收视率为王到用户为王
优酷副总裁、优酷泛文娱中心总经理干超也在积极拥抱内容领域的新变化和新挑战。从SMG纪实频道跳槽到优酷做副总裁，从国内外屡获大奖的纪录片《红跑道》、真人秀《跟着贝尔去旅行》到去年底履新优酷，从传统媒体到新媒体，需要具备专业的内容判断能力、综合的管理素质和敏锐的市场预判能力。
干超说，传统媒体讲究的是内容稳定、价值导向正确、收视率为王；但是在互联网领域，信息的边界无限大，每天、每时、每刻，都不断地有信息流汹涌而来。政策、用户、市场、生态，都决定着内容的导向、品质和叙事模式。
上世纪BBC的纪录片导演还可以说，观众不知道自己需要什么、想要什么；但是今天，干超认为，我们不仅要知道观众在哪里、观众要什么，还要不断思考在变革时代里，要在价值观领域带给观众什么？
说到用户，干超说在传统媒体时代，纪录片的观众群体多为精英男性，以纪实频道为例，其观众群体在SMG的13个频道中，一直是男性占比最高；纪录片《舌尖上的中国》男性观众占比55%，而考古、历史、帝王将相等题材的纪录片，就更受男性观众的欢迎，吸引的广告商、品牌投放也多为手表、洋酒、汽车等以精英男性作为消费主力的内容。
在互联网的疆域下，纪录片呈现出一个趋势，越来越多的女性观众开始收看纪录片，文化节目《圆桌派》从第一季到第四季，吸引了越来越多的女性观众。与此同时，纪录片市场的变现能力毋庸置疑。要知道，Discovery探索频道，一年的产值高达1600亿；而中国一年的纪录片产值加起来不足100亿，市场增长空间巨大。尤其在互联网时代，真实越来越成为一种稀缺价值和稀缺内容，干超希望借力5G时代融媒体的发展，不断拓展中国纪录片的版图。
优质内容触发更多精准消费
作为网络音频领域的头部企业，在刚刚结束的喜马拉雅 123 狂欢节中，内容消费总额达到 8.28 亿，再次创下新高。越来越多的用户，尤其是年轻用户选择通过声音来满足精神需求，也愿意为优质内容付费。
喜马拉雅投资千万打造的《三体》广播剧一经上线，就有接近 20 万人订阅，播放量超过百万，位居全站新品热播榜首。剧喜马拉雅党委书记、总编辑殷启明介绍，目前该..上有 6 亿用户，700 万声音主播，活跃用户平均每天收听时间超过 170 分钟，无论是上下班路上、做家务锻炼身体或者睡前放松，音频在用户的生活场景中已经无时不在，音频内容适合的消费场景之多，远胜互联网其他内容。
殷启明说，“用声音分享人类智慧，用声音服务美好生活”，一直是喜马拉雅追求的价值。喜马拉雅希望能够搭建一个良性的..，为内容的创作者、下游分发..和第三方，搭建完整的价值体系，让声音创业成为可能。
著名导演张一白，也越来越多投入到网络剧创作中来。他直言，比起传统电视剧40分钟一集的线性时间安排，网剧长短不拘，更可以严格按照剧本的设定来呈现，从文学上有完整的起承转合逻辑，也更能打动观众。由此带来的结构自由和表达自由，吸引他不断地尝试。
■产业周上，宣布网络动画专委会成立国漫，下一个爆款何时到来？
九十三年前，中国第一部动画片《大闹画室》诞生于上海；九十三年后，中国动漫年产值将近两千亿、在线用户超过三亿。
上海绘界文化传播有限公司首席执行官李豪凌直言，动画是没有国界的文化产品，没有语言表达障碍，因此他们在创作《凸变英雄》时会做多种语言的版本，为了更好地落地其他国家，甚至请来当地的喜剧演员调整台词。感情爆发、口碑爆发，这样的动漫作品，打动人的更是喜剧外表下的真挚感情。
李豪凌说，做这样一部动漫最让他有成就感的，也许不是B站或者豆瓣的高评分，而是用户留言中，一位网友说他已经在网吧住了两个月没回家，看完《凸变英雄》，选择和父亲通了一个电话，这是亲情的和解。如何创作一部作品，让亚文化群体重回主流人群，让更多人得到共情和内心的满足，是李豪凌这样的动漫导演，更在乎的。
面对网络上关于国漫崛起的各种呼声，李豪凌说，国漫一个巨大的优势是美国、..这些国家的创作者不具备的，我们拥有广博的故事资源，中国有太多太多的好故事期待被挖掘出来，值得动漫创作者投入更多真情实感去创作。
本场圆桌论坛的最后，2019网络视听产业周发起设立网络动画专委会，思想的火花聚成火苗，燃起火炬，期待中国网络动画的明天会更好！
