”吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。“
元朝王冕《墨梅》
初衣解诗：我记得我们小时候有关于《王冕画荷》的课文，因为从小家里贫困，没钱上学，白天就只好替人放牛。有一天在放牛的时候，天空下了雨，但是雨后的荷花却分外的动人，还有荷叶上的露珠。王冕心中一动，很想把它画下来，于是用身上的零钱买了纸和笔，对着荷花画画，九子他荷花上的露珠都像真的一样。
后来王冕名声大噪，许多人都来买他的画，他也因此改善了家庭贫困。最初衣小时候以为王冕是画荷的专家，不过小时候看到荷叶上的露珠滚来滚去，萌萌可爱，心中痒痒，也很不能有个笔，用自己的手捉住它。
实际王冕画的最出名的是梅花。他画梅花与众不同，因为他的根基是一个农民而不是一个文人，这也就使他的画作，分外有扎根与民间的活力与生动，那么他的诗作也同样有这样一种乐观但是质朴的风格。
王冕是元末明初的人，我们从那个历史动荡的时候，就能够理解当时人民的贫困艰辛，而且在元朝统治下，文人都没有太多的路径，何况是一个农民。但是这位天才的画家，并没有普通天才的那种纤弱。相反，他是生长在石头缝里的梅花，长出了一身的傲骨傲气。
他七八岁的时候，因为家贫放牛，就因为天资聪慧，偷偷的到学堂外面听别人读书，由于家里实在贫困，他就在寺庙里看书。普通的人会害怕寺庙里的狰狞，但是小小的王冕沉溺在书中，并不害怕。虽然大半的时间在自学成才，王冕也有爱护他的老师，只是说王冕并非名师教授，但这样有天分的孩子，自然吸取了老师身上正面的精华。而且和一般的文学画家不一样的是，王冕应该是精力非常充沛，也就是说他的观察力并不是变态的，而是一种和时代互为节奏的健康蓬勃。
虽然农民是他的本业和本质，但正是因为他熟读诗书，了解基层生活，作诗作画又超出了一般人的能力，被当时的人称之为横空出世的天才。而他本人也非常的有男儿气，写诗作画，研究兵法，游历，揭露现实，抨击时政。
晚年的时候，朱元璋都请他出山，任命为咨议参军。只是出山太晚，未能实现诸葛亮的才华。
但是这样一个几乎一生都是农民做底的天才画家文学家，却有独特的乐观情怀，将自己的一切融入山水树木，而不是寄托。
于是我们看到的这首《墨梅诗》就与众不同。
“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。”首先映入人的意象的，是这样的清奇，仿佛他家的门口，有一个池塘，池塘边上有一株老梅。在冬天的水色山光里，在夜晚的月色里，朵朵梅花开放，白的是花，黑的是树干。一幅冬天的黑白景色，却让人带着清新狂喜，没有水瘦山寒的颓败感，仿佛孩子的眼睛，欢喜的告诉你，我家的梅花开了，开在夜晚月亮的水边。
但是，你迟疑一下，从这种唯美的境界里抽离出来，才发现，这样的景色，却原来是纸上的。因为，毛笔正搁在砚台上，洗笔的水里还有墨汁飘舞，而宣纸上，正是一幅淋漓的笔下梅花。
“朵朵花开淡墨痕”，是意象中的次第花开，也是笔下的依次点染。这不但是诗中有画，画中有诗，而是虚中有实，实中有虚，制造了一副幻美绝迹丽的冬梅景色。不只是清新隽永，而更是有内在向外的蓬勃活力。
“不要人夸好颜色，只留清香满乾坤。”这是一种低调的比喻，因为用墨做梅花图，肯定难以写出梅花的质感颜色，但是王冕肯定是自谦，因为这一幅雪夜梅花，写得神情清爽，看着画面都会有香色自来的清气。
没有看见王冕的画作，这首诗就已经将纸上梅花写活了。你甚至能够感到，那些梅花苞，次第开放的欢喜和快乐。
结合当时的时代来讲，元朝异族的统治，不得民心，中国大地一片荼毒，元朝的完蛋是迟早的事情。这也是王冕的冷眼，和高尚的爱国情操。尤其是他这样一个终身在基层的农民画家作家，梅花是他的本色，梅花也是中国人民的本色。这世界迟早正本清源，王冕的梅花是乐观的描写，他相信自己，也相信人民，相信历史。
这种乐观是朴素正直坚韧的基层人民共有。这些人才是中国的脊梁。
所以我非常的感动。山野天才，平民正气。无愧他自己生前死后名。
”吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。“
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
