有史记载，中国历代咏梅诗词不下万首，成了中国文艺史上一朵奇葩，并构成了中国文艺史上一个独特的景观，这是中国任何花卉所无以比拟的。
图文/美术报
暗香浮动——历代咏梅诗画精选
宋 杨无咎 雪梅图卷（全卷） 绢本 27×64.2cm 北京故宫博物院藏
《早梅》
唐·张谓
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未销。
微评：自古梅诗不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵，此诗以远观近探的方式，描绘了很有场景感的一幅画面：临水梅花旺盛怒放，压满枝头，似玉如雪，迷离恍惚，可谓风姿神韵兼具。
《上堂开示颂》
唐·黄櫱禅师
尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。
不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。
微评：此诗后二句，已成为“励志”的经典用语。千古绝句，荡气回肠。做任何事情，只有吃得起苦的人才能成就一番大事业，才能享受胜利的果实，许多人写文章都会信手捏来引用这句话，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”现实生活中这样的例子比比皆是。
明 王谦 卓冠群芳图 上海博物馆藏
《早梅》
唐·齐己
万木冻欲折，孤根暖独回。
前村深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香出，禽窥素艳来。
明年如应律，先发望春台。
微评：借物言志，表现了诗人怀才不遇的落寞感，以及对来年的一种期盼之情。在皑皑的大雪中一枝梅花首先发芽开花，既显示出不同寻常，也突出它傲然独立的个性。同时也寄托着诗人期待一朝自己才华如同“早梅”一般得以展现并为世人所识。
清 金农 梅花图册12开之一 25.4×29.8cm 大都会博物馆藏
《山园小梅·其一》
宋·林逋
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
微评：以花喻人，展现了作者希望孤僻独处地生活，不与俗人为伍的品性，表达了诗人与梅花的关系达到了精神上的高度契合。一句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”短短14字，展现的真真是一篇千字文也无法描绘出的优雅美景，花、影、水、月，香味、疏密、明暗、深浅等等，让人浮想联翩。
《梅花绝句二首·其一》
宋·陆游
闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
微评：爱梅之情，溢于言表。山上漫山遍野的梅花都开了，是如此地壮观和美丽，有什么办法能让每一株梅树下都有一个自己，来慢慢欣赏每一株梅树上各不相同的梅花之美。诗人浪漫主义的的情怀展现无疑。
《梅花》
宋·王安石
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
微评：一首小时候就滚瓜烂熟的诗，朗朗上口。远远望去，在墙角的梅树上雪白的一片，为什么知道这是梅花开了而不是压在枝头的白雪呢？因为有一阵香气飘过来了。从视觉跳跃到嗅觉，相辅相衬，多么形象而富有立体感。
《雪梅》
宋·卢梅坡
梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
微评：如同一个电影的分镜头剧本一样，形象地描述了梅雪之争，互不相让，只是难坏了诗人搔首苦思，难以下笔评判。其实梅雪不啻为是一对益友，早有诗云“有梅无雪不精神”。而光是有雪却无梅花相伴，当然会俗些淡些。
《卜算子·咏梅》
宋· 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。
已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。
零落成泥碾作尘，只有香如故。
微评：梅为四君子之一，以品质高洁著称。象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质，最后哪怕是化作尘土埋入土中，其精神永存，香味依然永留尘世。其实人何尝不是这样呢？短短一生，是否也该“无意苦争春，一任群芳妒”呢？
元 王冕 墨梅图 67.7×25.9cm 上海博物馆藏
《墨梅》
元·王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
微评：经常能在当代的一些画作或书法作品中看到题这首诗，是被文人广泛喜欢和引用的一首诗。如果作者不是拥有既是诗人又是画家的身份，是写不出这样具有浓郁艺术氛围又兼具诗意和内涵的佳句的。
《白梅》
元·王冕
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
微评：这是王冕的一首题画诗。赞美梅花洁身自好，不需要获得别人的认同和夸赞。看似平淡无奇，一夜过后却突然清香满溢。实际上是借梅自喻，表达自己的人生态度以及不向世俗献媚的高洁情操。（唐永明整理评论）
近现代名家画梅作品赏析
吴昌硕（1844-1927），是我国近代著名的篆刻家和书画家，名俊卿，字昌硕，号苦铁道人。他一生酷爱梅花，生前种梅、赏梅、画梅、咏梅，死后葬于超山梅林。他曾经写过一首题画诗：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯。”吴昌硕画的梅花，有着浓郁的文人情怀，文化韵味，诗书画印，相映生辉。他喜欢以篆籀笔意入画，注重气势，运笔如风，无论是老干嫩枝，还是朵朵梅花，线条朴厚..，大气清雅。
陈半丁（1876-1970），即陈年，画家。以写意花卉最为知名。陈半丁成名较早，上个世纪初就驰名北方画坛。他擅长山水、花卉，尤以花鸟画造诣最高。早年得到了吴昌硕的亲传。到他40岁时，作品已经颇具自己的特色。他的作品融明清各家花卉技法之长，以洗练概括的笔墨和古朴沉着的色彩来表现花卉鸟兽。用笔苍劲，力量感强烈，构图稳中出险，善于将诗书画印有机地统一在画幅之中。
董寿平（1904-1997）当代著名写意画家、书法家。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。以画松、竹、梅、兰著称，晚年有黄山巨擘之称，以黄山为题材画山水，亦善书法。他笔下的朱砂红梅堪称绝技，在画界享有“董梅”的雅誉。早年他师法王冕，多作墨梅，后又学金农红梅之法。中年入川之后又变梅法，从写生入手，深入观察梅花的生长过程，取梅树轩昂挺拔之态和傲寒不屈的特性作为创作的依据。上世纪六十年代之后更是在此前的基础之上自创繁枝密萼、绚丽夺目的“朱砂红梅”。
关山月（1912-2000），作为岭南画派的代表人物，在中国画的变革中发挥了重要作用。关山月擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，浑厚朴拙，世称“关梅”。他的作品表达方式和处理上和传统的中国画有着很大的差别，他对传统绘画的表现技法进行了新的尝试及突破，因而具有较强的现实主义精神，也体现了鲜明的时代精神。
陆俨少（1909-1993），字宛若，上海嘉定人。曾任浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系教授。浙江画院首任院长。陆俨少先生是当代杰出的中国画家和卓越的中国画教育家，其艺术成就和学术地位高屋建瓴，与李可染先生并誉为“南陆北李”，堪称近代中国画的“一代宗师”。除了山水，梅花也是陆俨少喜爱的题材之一，他所作的梅花别具一格，柔中带刚，其笔线质量和结体状态节奏感十分强烈，具有很强的装饰意味。
