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怎样评价京剧四大名旦之一,程砚秋大师的声腔艺术?

2018-08-14 00:11:45 网络整理 阅读:121 评论:0

程砚秋是我国杰出的京剧表演艺术家,也是著名的京剧艺术革新家。他从十二岁就开始学戏,十四、五岁登台演出时,他的艺术才华就引起了观众及行家的重视和兴趣。

从十八、九岁起,程砚秋开始编演新戏,前后一共排演了二十五出,象《荒山泪》、《碧玉答》、《青霜剑》、《梅妃》、《文姬归汉》等等。这些戏大多反映了封建社会妇女的悲苦遭遇和她们坚毅不屈的斗争精神。

怎样评价京剧四大名旦之一,程砚秋大师的声腔艺术?

为了更好地表现这些内容,程砚秋在表演上突破了老辈青衣呆板的做工,糅合了京剧、昆曲里青衣、刀马旦和其他行当的身段,吸收了中国武术的动作,结合青衣身段的特点和剧情的需要,创造性地加以运用。特别是水袖的运用,更有许多独到的地方。

程砚秋在唱腔的创造和声音的运用方面有着特殊的成就。京剧青衣的唱腔本来是不太多的,拿〔西皮]、〔二黄)、〔反二黄)这三种〔慢板〕来说,每种也只有四、五个大腔。老辈青衣基本上就用这几个固定的腔,把不同的唱词唱出来。

怎样评价京剧四大名旦之一,程砚秋大师的声腔艺术?

为了丰富京剧青衣的唱腔,程砚秋从编排新戏开始,就进行了大量的音乐、唱腔创作。他在每一出戏里,都根据不同的词意、字音、感情以及剧情的需要,大胆地进行创新。

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