《千里江山图》，北宋，王希孟，绢本画卷，纵51.5cm，横1191.5cm，现藏于北京故宫博物院。
名画鉴赏
唐代兴起的青绿山水画，在宋代虽不及水墨山水画盛行，但仍受到宫廷贵族的欣赏，而且画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨，由此涌现出一些优秀画家，其中以王希孟及赵伯驹、赵伯骕兄弟为代表。
青绿山水是中国山水画最初成熟的类别，只是到宋元以后，随着文人参与绘画日益增多，至明清普及而众，画法看上去相较简单，操作起来比较方便的水墨山水才有铺天盖地之势，在数量上远远压倒了青绿山水。不过在宋代宫廷中，青绿山水仍然是受到欣赏的，也就是在北宋宋徽宗的画院中，产生了中国历史上最杰出的青绿山水画作——王希孟的《千里江山图》。
《千里江山图》局部
《千里江山图》画在一匹高51.5厘米、长1191.5厘米的绢上，这么大尺幅的手卷，看起来富丽堂皇，气象万千。如果用西方最经典的焦点透视法作画，是无法画出这么长的一幅画作的，而中国传统作画方式的特点之一即是“多点透视”，画家不用固定自己的位置，只画一个角度所看到的东西，他可以边走边看，笔下的画也可以随着他的行动而变换着画作的视角，让观者看起来有一种流动感，似乎也在随着画家一起游山玩水。
《千里江山图》是散点透视运用的典范之一，画面中的千万山峰高高低低，重重叠叠，却不是绵延之山，而都是傍江水而生，有的很像丘陵峦岫，温润可爱；有的又似堂堂大山，气势难当。每一部分间或以长桥相连，或者是一片宁静水色，大江浩淼。山水间还有很多可读的细节，飞瀑通幽，房舍点缀其间，还有柳绿花红，读起来宜心得很，画家画得也相当用心，虽人小如豆，却动态宛然。画面内容异常丰富，共处一画，却没有杂乱的感觉，这与色彩的统一是分不开的。青绿山水指的是用石青、石绿等矿物色为主要色彩作画的作品，山石在通体染过赭石色的基础上，会以青、绿色系再多次染过，最后罩上石青、石绿，越到山头，两种颜色用得越厚重，而且山与山之间，两种颜色往往是交替使用，讲究相互的搭配与衬托。
山体之外其他对象的用色也都以浓厚为特点，使得整个画面统一在大青绿的基调中，色彩浓艳，极有分量。画家用娴熟的笔法表现出了石青、石绿两种矿物质颜料的厚重，苍翠画轮廓，色彩或浑厚或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。其间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力，鲜艳而不媚俗。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染，虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富丽堂皇。
《千里江山图》局部
