中国文化传媒网记者 连晓芳 文/图
展览现场 4月20日，由北京理工大学设计与艺术学院、全美华人美术传授协会主办的“黑山白水·墨墨无声——旅美华人余震谷水墨作品展”在北京理工大学艺术馆揭幕。
展览展出了美国萨凡纳艺术与设计大学传授余震谷近3年来创作的水墨和装配作品60余件。
书画作为中国传统文化的主要载体，是弘扬和流传中国汗青文化弗成或缺的途径与窗口。
本次展览策展人、北京理工大学设计与艺术学院传授黄卓君透露，余震谷在创作中以融汇古今、跨越中西的体式，索求出一种新的艺术说话，使得作品更具国际化特征。
在中国戏曲学院新媒体艺术系主任谭铁志看来，余震谷的水墨作品对东方文化与绘画意境的现代转化或许可以给业界带来一些新的开导。
透过现场展示的水墨作品，能够看出余震谷的创作不囿于传统文字样式，更多表达着自身对艺术的真实感悟。出生于上海的余震谷4岁起头学画。“现代绘画巨匠吴湖帆是我的发蒙先生，谁人时候他便敷陈我‘画画不是画模样，而是要画出精神’，这句话对我影响很深。“他说。
上世纪80年月中后期，余震谷应邀赴美列入两国间的文化交流。自1993年他便一向在美国最大的艺术设计学院——萨凡纳艺术与设计大学工作，曾任绘画系传授、教务长以及学校多个画廊的总监。2000年, 余震谷在美国开办了“器材画廊”，致力于提拔和促进中西文化和艺术的交流。
多年来，余震谷在现代艺术范畴从事创作与研究，建造了很多装配艺术作品。近十年，他起头回来到中国传统水墨画的创作中，并测验将对器材方文化的懂得以加倍现代的水墨说话进行阐释。“这让我不再拘泥于传统的形式与媒材，做了好多纷歧样的索求。好比《面壁》系列作品，采用了古代圆形玉璧的形式，将墨、白色水粉画在棉布上，如许发生的灰度条理要比纸本水墨更雄厚。《若即》系列则以玉璜的形式将两个半圆形以各类形式组合在画面中，来表达人与人之间相处时若即若离的微妙关系。”
在余震谷看来，中国传统绘画讲究宇宙观，从山水到花草，不是简洁的小我表达。水墨画固然没有颜色，但其实也是一种颜色，水墨交融中透露着东方艺术壮大的生命力。“有着上千年汗青的水墨画，丝毫不减色于西方绘画，这需要我们在弘扬传统的同时，并挖掘与实际的关系。”他说。
余震谷历久致力于中西文化的交融、索求与流传，三十年来，他活着界各地的画廊、博物馆举办过26次个展，并列入过60多个群展。余震谷照样个活跃的艺术教育家，他在中美很多大学进行授课讲座的同时，还应邀担当多项美国全国性艺术竞赛评审主席。21年前，他在美国萨凡纳艺术与设计大学开设了中国画的本科和研究生课程，并创立了“余震谷中国画奖学金基金”，以鼓励和帮助世界列国的学生进修中国文化艺术。
作为一个艺术范畴的传授，他始终把激发每个学生的潜在缔造能力，催生他们奇特的表达方式，以形成本身雄厚的艺术说话。“我也会鼓励学生起劲从传统的美学角度深度钻研艺术，付与艺术以新的生命力和缔造性。”他说。
“中国的经济飞速成长，离不开文化艺术教育做撑持。我欣喜地看到近年来美育在国内高档学校教育工作中的地位逐年上升，本年更是要求本科生须修满学校划定的民众艺术学分方能卒业。要提拔中国文化活着界上的地位，不单单是经济的成长，也离不开文化的成长。是以，我们的艺术教育必然要跟上时代措施，从多媒体、交叉学科、边缘渗透、文理连系等多个方面拓宽专业成长偏向，为新时代的需要和成长办事，培育更具艺术缔造力的行业引领者。”余震谷敷陈记者。
