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李煜:创作之火愈来愈旺时,生命之火却被迫熄灭

2019-05-25 00:46:04 暂无 阅读:1828 评论:0

开宝八年( 975),南唐被赵宋消亡,南唐国主李煜在这个位子上蹩脚地待了十五个年头终于竣事了。无数后人冷笑李煜的政治才能,客观地说,李煜在政治上的确很平庸;有一说一,以其时的局势,谁处于谁人位置上也很难使南唐起死回生。正本,李煜就不是国主之位的人选,父兄短时间内连续不断离世,他于父亲丧礼的哀乐声中被群臣推上君位。这个蹩脚的君主面临南唐越来越..的形势,只能在处处被动的形式下接管亡国之君的命运。

命运终于在开宝八年跟李煜开了一个早已打过号召的打趣,这一年,也被后人视为李煜词作前后期的分水岭。在汴京做俘虏不外短暂的三年,李煜被赐毒酒,一代词帝终年不外42岁。

李煜:创作之火愈来愈旺时,生命之火却被迫熄灭

李煜词现存三十余首, 习惯上,其词作以开宝八年为界分为前后两个时期。

李煜生活的同期,词坛上活跃的是“花间派”。 这一词派气势大体上能够用两个词归纳:香软、秾艳,其内容是写女子的容貌、服饰以及相思之感。来,以花间词派开山祖师温庭筠的代表作《菩萨蛮》感触一下:“小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪,懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。照花前后镜,花面交相映。新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。”温庭筠用精工之笔描画女子身形、容貌与心里世界,让人感受美则美矣,就是女儿态太重了。

不得不说,李煜早期创作是受到这种潮水影响的,然则我们也必需领略:文学创作但凡是小我完成的,那么就必然会带有粘稠的个别性。李煜固然深受“花间派”的影响,然则他的奇特个性的“真”让他又与“花间派”区别开来(当然,这种个别性是贯穿李煜创作生命的始终的)。正如王国维在《人世词话》中说:“中、后二主词皆在《花间》局限之外。”试看李煜前期词的三首代表作品:

浣溪沙:

红日已高三丈透,金炉次序添香兽,红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅,别殿遥闻箫鼓奏。

玉楼春:

晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间,重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切。归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月。

一斛珠:

晓妆初过,沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗,一曲清歌,暂引樱桃破。

罗袖裛残殷色可,杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那,烂嚼红茸,笑向檀郎唾。

能够看到,在这些词中,他将早年在宫中今夜达旦、酣歌醉舞的享乐描写得极尽描摹,充裕示意了沉浸于宫廷享乐生活的真实状况。虽不脱“花间”之窠臼,但感情倒是相当真实的,这与正统的“花间词”有很大的区别。

做了俘虏的李煜,住在赵匡胤指定的由禁卫军细密捍卫的汴京的天井里,过着时时被看管的日子。固然被授予了高官显爵———光禄医生、检校太傅、右千牛卫大将军、违命侯;尔后赵光义即位后,又加特进,以陇西郡公替代违命侯,然则这些只是一个听起来对照清脆的称号罢了。然而,也就是如许的三年,成就了李煜作为一个文学家和词人在中国文学史上的地位。

以下是几首最能施展李煜后期创作气势的词作(后文引到文句时将不再贴出整篇作品)。

清平乐:

别来春半,触目柔肠断。砌下落梅如雪乱,拂了一身还满。雁来音信无凭,路遥归梦难成。离恨恰如春草,更行更远还生。

乌夜啼:

昨夜风兼雨,帘帏飒飒秋声。烛残漏滴频猗枕,起坐不克平。世事漫随流水,算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到,此外不胜行。

相见欢:

(一)林花谢了春红,太仓促。无奈朝来寒雨,晚来风。胭脂泪,留人醉,几时重。自是人生长恨、水长东。

(二)无言独上高楼,月如钩。孤寂梧桐深院,锁暮秋。剪络续,理还乱,是离愁。别是一样滋味、在心头。

浪淘沙:

(一)旧事只堪哀,对景难排。秋风天井藓侵阶。一任珠帘闲不卷,终日谁来?尽锁已沉埋,壮气蒿莱。晚凉天净月华开。想得玉楼瑶殿影,空照秦淮。

(二)帘外雨潺潺,春意衰退。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭阑,无限山河。别时轻易见时难。流水落花春去也,天上人世。

半夜歌:

人生仇恨何能免?断魂独我情何限?祖国梦重归, 觉来双泪垂。高楼谁与上?长记秋晴望。旧事已成空, 还如一梦中!

破阵子:

四十年来家国,三千里地江山。凤阁龙楼连霄汉,玉树琼枝作烟萝,几曾识干戈? 一旦归为臣虏,沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日,教坊犹奏分袂歌,垂泪对宫娥。

虞丽人:

春花秋叶何时了,旧事知几多。小楼昨夜又春风,祖国不胜回首月明中。雕阑玉砌应犹在,只是红颜改。问君能有若干愁,好似一江春水向东流。

李煜:创作之火愈来愈旺时,生命之火却被迫熄灭

那么,抛开读完其词的感性体验,理性地剖析,李煜后期的词事实好在哪里呢?这里,我拿王国维的一句话来归纳其词特点:词至李后主而眼界始大,感伤遂深,遂变伶工之词而为士医生之词。

在这里,大略说一下词这种体裁在李煜之前的成长概况:据考据,词这种体裁源自民间,现存最早的词集《云谣集杂曲子》中收有唐开元以来的大量里巷之曲。早期民间词题材普遍、说话直白、气势朴素明快,带有浓厚的“民间”风味。到了中唐,起头有文人注重到这种体裁而且起头仿做,好比白居易、刘禹锡等人就有少量词作品,然则这些词其实是五七言诗的变调,像是把诗句按照词的形式断开了一般。而到了晚唐,起头显现专门作词的文人,稀奇是以温庭筵、韦庄为代表的“花间派”,这些文人写词在内容上首要是美男的娇娆与相思的柔情以及布满女儿态的浅斟低唱,而形式上则追求藻饰,由此形成了“词为艳科”的局势(所谓“艳科”,带有漠视的成分)。

从成长的目光看,温庭筠等人的作品较之朴实的民间词有了很大的提高,然则李煜则把词的成长又往前推进了一步。即王国维所说“变伶工之词而为士医生之词”,后来胡适说变“歌者的词”为“诗人的词”是一个意思。

所谓“伶工之词”指歌儿舞女在青楼酒宴或宫廷深院演唱的歌词,首要目的是为了娱人娱己。以娱乐为目的(能够联想当下的娱乐市场),我们很轻易就想到这些词的首要题材是写恋爱,甚至是写艳情,词作者代女乐言情,小我的情绪、感情、立场等几乎为零。而“士医生之词”则有以下的特点:首先,词能够像诗一般言志抒怀,词中有了作词者本身的“影子”;其次,所谓“眼界大”,即作词的题材局限大,不光仅是写男男女女那些事儿;再者,“感伤深”,词中处处感触到词人的真脾气,毫无虚张声势之感;最后,气势多样,不再是单一的香软秾艳。下面,对这四点稍微睁开解说。

李煜:创作之火愈来愈旺时,生命之火却被迫熄灭

第一,李煜词作中能够显着让人感触到抒情主人公的存在。抒情主体的自我色彩非常浓,读者能够从中感触到李煜心里的声音。除了诸如“人生仇恨何能免?断魂独我情何限?”中直接显现“我”,更多的文句中尽量没有直接显现抒情主体我们读者也能感触到,好比《破阵子·四十年来家国》中最后一句“垂泪对宫娥”,固然没有显露出主语,然则不难读出就是作者本人对着宫娥饮泣。(关于这一点,曾经有指摘说他应该对着大臣们饮泣,然则这首词写于他做俘虏时期,他面临的只有“宫娥”)。《相见欢·无言独上西楼》中“无言独上西楼”的主语很显然也是李煜本身。

第二,在示意题材上,李煜扩大了词的示意范畴。他前期词受生活情况的局限,在题材上未能解脱“花间词”的影响,而在履历了由一国之君到阶下之囚的伟大改变之后,其创作无论是内容照样气势,都能“一洗香泽绮罗之态”。在后期的词作中,“别来春半,触目柔肠断”写亡国的痛恨;“昨夜风兼雨,帘帏飒飒秋声”写感触到的温度转变;“无言独上高楼,月如钩。孤寂梧桐深院锁暮秋。”写幽居的伶仃;“还似旧时游上苑,车如流水马如龙”写对祖国的追忆;“祖国梦重归,觉来双泪垂”写做了一个悲痛的梦。这就使词起头由闺阁天井、男女情爱慢慢走向深刻的社会人生,雄厚了词的写作局限和角度。

第三,在感情上,李煜的词率性天然,竭诚动人。李煜的词前后两期气势不尽沟通,前期香软秾艳,后期凄婉苍凉,然而在感情示意上却同是一概的纯挚。如《虞丽人·春花秋月何时了》中“问君能有若干愁,好似一江春水向东流”,“问君”其实是问本身,就是表达本身心中的哀痛和对祖国的想念(也恰是这种竭诚的感情写成的这首词给他招来杀身之祸)。这种以真情写出来的词,在吟风赏月、无病呻吟的晚唐五代..词风的风行中是一种挺拔独行的存在。

最后,气势多样。李煜的前期词作很有婉约气势,而厥后期词作苦楚悲壮,意境深远,似乎露出“豪迈词”的眉目。不得不说,后来苏轼拓荒“豪迈派”应该是受到李煜开导的,李煜词成为保持晚唐五代与北宋词坛的一个桥梁。我们需要知道的是,宋初词坛一度不景气,紧接着仁宗今后歌舞升平下发生的词多为艳情词,至苏轼写出“大江东去”之类有力度的词,与阶下囚李煜已经相去约有100年。李煜被评为“词帝”实在算不上过誉。

李煜:创作之火愈来愈旺时,生命之火却被迫熄灭

为什么李煜能够完成词史成长中的过渡呢?

首先,真。王国维说:“客观之诗人弗成不多阅世,阅世愈深则材料愈雄厚、愈转变,《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世,阅世愈浅则脾气愈真,李后主是也。”阅世越浅越接近婴儿(即“赤子之心”),脾气愈真,李煜作词始终连结着纯挚的性格,在词中较少理性的节制,任其真情实感自由倾泻。尽量我们没有亡国之履历,但我们从词中依旧能感触到“人生长恨”“旧事已成空”的破灭感,那种深刻而又普遍的沉痛可以引起读者的共识。

其次,李煜后期词在艺术手法上多用白描。分歧于花间词过度地辞藻润饰,他多使用布衣化、白话化的说话。如《相见欢·无言独上西楼》“剪络续,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头。”用通俗的比方,将本身失去自由的伶仃孤寂、分袂家国的悲切苦楚等复杂滋味萦绕心头描绘得极尽描摹。《浪淘沙·窗外雨潺潺》中的“流水落花春去也,天上人世”一句更是用简洁的字堆叠出无限的哀思。这种艺术手法使词清爽天然,朗朗上口,并使读者感应亲切有味。这种说话示意力是很强的——不错彩镂金而文情动听,不故作含蓄而情味隽永。

最后,生活情况的影响与促进。华夏区域战火四起,而偏安一隅的南唐根基上未受兵乱影响。尽量有亡国的意识,然则南唐君臣以及文士们,依旧夜夜笙歌、醉生梦死,不忘追求艺术的享受,形成了雅致的文化气氛。李煜的长辈如李璟、冯延巳也是五代词坛上不克轻忽的人物,恰是在这种前提下,李煜身上的文艺潜质获得了充裕成长。能够说,李煜自己就具备文艺先天,并且后天又经由了专业的练习。

尔后期,他更是有前提搞词的创作的。试想,亡国之前他需要和各方打交道、处理政务;亡国后他被羁绊在小院子里,能做的事情无非就是写词而且让乐工吹奏出来以此打发无聊的时光。王国维用“生于深宫之中,长于妇人之手”来说李煜从小的生活情况,然则我们能够想到,成为俘虏之后的李煜,所面临的生活情况何尝不是变得更小了?在祖国,李煜昂首瞥见的是一个四边形的天空,而在汴京,他昂首瞥见的是一个更小的四边形的天空。

在谁人小六合里,诗词是他的最爱,是他的生命的依靠。此后他的诗词越写越好:他络续用笔触描画作为阶下囚的心境、展示甜美而又疼痛的回忆。梦中屡屡再现往日荣华,而醒来倒是各种拮据,触目所见皆能让他思路万千。

李煜:创作之火愈来愈旺时,生命之火却被迫熄灭

其实,作为阶下囚,若是李煜不写这些词的话,他能够过得很好。

李煜刚到汴京时,赵匡胤让他说出他的满意之作,李煜以一句“揖让月在手,摇动风满怀”博得夸赞“好一个翰林学士!”;因为不会勤俭过活,乃至平常生活所需的物资也时有欠缺。宁靖兴国二年,李煜向赵光义告穷,赵光义出手很阔绰——诏增给月俸,仍赐钱三百万。

然则他必然要用词写他对倾国的痛恨、对南唐的想念、对伤害忠良的懊恼,以至于招来杀身之祸。这个手无缚鸡之力的书生,在最后的三年时光里络续用纸笔透露对近况的不满。而当他作词渐入佳境之时,生命却只能被迫磨灭。

正如王国维语:“后主之词,真所谓以..者。”当我们今天读起李煜词时,仍能为他拘一把同情泪。

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