邵大箴
田园（国画） 45×48厘米 2015年 陆秀竞
陆秀竞的画给我第一个印象是朴质无华而富有情趣和气韵。画家，尤其是采用传统水墨说话的国画家，都懂得画不在形似，而在于逼真和有韵味。但在创作中若何获得神韵，不少人心中往往半明半暗，因而在实践中不得不借用技法制造所谓结果，究竟拔苗助长。合适、熟练的技法和建造手段在艺术中弗成或缺，相当主要。它们虽属“技”“器”的领域，但也含有“道”的成分。不外，任何一个艺术家仅仅想靠身手手段缔造出富有神韵境界的作品来，几乎是弗成能的。只有身手手段天然而不是将就地融合在艺术构想中，才会发生应有的感化。
陆秀竞的绘画缔造之所以在画界和观众中引起存眷，受到普遍的赞誉，恰是在于他不光有坚韧的造型和身手功力，有熟练的身手，更有丰厚的艺术教养。他自幼敏于绘事，有艺术悟性，早年在浙江美术学院（今中国美术学院）进修，师从国画人人顾坤伯、陆俨少，受过严厉的造型和文字练习。这里说的造型是泛指中西绘画配合要求的写实、写形能力，而文字则是中国传统绘画特有的造型和传情达意的手段。20世纪以降，西画素描、速写造型进入包罗国画教授的中国美术教育，无疑对文人画传统的授艺体式造成必然的冲击，一些从事国画创作的艺术家以本身的睿智，经由一段艰辛的索求，逐渐化解了这一矛盾，巧妙地将西画造型有机地融合到中国画的系统之中。尤其在潘天寿师长主持的浙江美术学院，国画教授十分注重维护民族传统，正视文字练习，讲究传统中国画的格和谐趣味，适当接收西画写生技能。
陆秀竞恰是在如许的教授情况中成长起来的一位艺术家。他主攻山水，兼善花鸟，在他的作品中，几多透露出西画的造型元素，但呈现的整面子貌则属于传统国画纯净的适意系统，以示意意境见长。这是陆秀竞这一代学子们在浙江美术学院接管国画教育的配合特点。陆秀竞的优点是在实践中擅长储蓄经验，卖力研究和体味传统国画“外师造化，中得心源”的美学主张，思虑若何在前人成就的根蒂上做出本身的进献。几十年来，他在艺术上有一以贯之的索求：勤于写生，萍踪普及大江南北，汇集素材，专心作画，诉诸真情绪，示意真趣味。由此平实的艺术追乞降艰辛的索求，铸就了分歧于他人的画风，在画坛自成一格，作品受到业界和恢弘观众的存眷亲睦评。
中国画的魅力来自文字，外观上看文字也是一种造型，细细穷究，文字的确有传达造型的功能，但它予人以审美感触的首要目的不是呈现客观的形，而是在简略的形似中传达“意”，示意作者的心境和情绪。西画的造型也与作者的性格、气质、脾气有关，但远不如国画文字那样渗透着作者的见识、胸襟与教养。前人说：“文字乃脾气之事，于依稀仿佛中，有非文字能传者。”（清·原济《石涛题画集》）石涛在这里不光指出文字是脾气的示意，并且还强调文字反映脾气是在“依稀仿佛中”，也就是说，对艺术家来说，脾气在作品中的吐露不是完全理性的，不是预先清楚明确酝酿的，含有某种偶然性，在有意无意之间。有意即主观追求，无意则是并非出自预先的设计。
不外，这些看似不测的收获，并非完全来自偶然，而是作者的天分、功力、教养交错成的品质在施展感化，以天然吐露的体式显露出来，往往起头为作者所不察、不觉。因为偶然的不测收获多次反复显现，会开导艺术家思虑，促进其更深刻地舆解中国画适意系统文字说话的魅力，从而在小我艺术教养和作品意境上下功夫；也使艺术家更清楚地熟悉自我，从而自发地挖掘和施展本身的潜力，并进一步正视强化本身作品异于他人的气势面貌。我想，陆秀竞绘画气势的形成，也履历了这个过程。
理论家们常用“真趣”“恍惚”“昏黄”等词汇谈论陆秀竞的绘画说话，因为这恰是他绘画的气势特征。这种个性气势的形成，并非是陆秀竞的锐意追求，他只是固守传统绘画的一贯主张：个性气势乃自然形成，是一小我内涵脾气的外在施展，有什么品性的艺术家，就有与其品性响应的绘画面貌。他用真心作画，用脾气培养了异于他人的文字，就像刘勰在《文心雕龙·个性》中所说的那样：“名师成心，其异如面。”
当然，陆秀竞奇特的文字说话也包含了很多值得研究的身手元素，如他驾御水和墨的技能，擅长用洪水量的破墨和泼墨的技法，制造画面墨气氤氲的结果；凭据描画景色特点和画面的需要，他在文字虚实、浓淡、繁简之间驰骋本身的才能。童中焘师长说陆秀竞的画“恍惚中有笔致，严谨中见功力”，十分中肯、得当。可贵的是，陡秀竞笔下的山峦、树木、云彩、瀑布……在分歧画面各有分歧的示意方式，各有本身的风貌，呈现出分歧的境界。这解说，他络续从生活中接收灵感，增补新颖养料，绘画作风生气勃勃，不像有些画家找到了一种方式后便阻滞不前，知足于“一招鲜，吃遍天”，气势“结壳”而失去生命力。
起原：中国文化报
