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黄秋园山水画的笔法与墨法特色

2019-08-19 04:03:03 暂无 阅读:978 评论:0

黄秋园(1914-1979),江西南昌人,名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风白叟,是中国20世纪一位借古开今的绘画巨匠。黄秋园最擅长的就是山水画,他的山水画分歧凡响,在中国甚至世界画坛上都有着弗成磨灭的影响。知名美术史学家、美术谈论家薛永年曾经如许评价黄秋园:“黄秋园集历代绘画人人文字说话之大成,交融贯通,另山水丘壑独抒情怀于特有的文字之中,其雄厚多变的文字形式与千姿百态的文字符号浑然天成,这也是其起原于前辈而又高于前辈的最首要的进献之一。”对于黄秋园山水画文字说话的研究是进修和认识我国传统绘画的过程,而在对其文字符号特征进行总结的过程之中我们能发现更相符现代审美观点和时代需求的绘画元素,这有利于鞭策我国绘画的立异成长。本文将从以下两个方面临黄秋园山水画的文字符号特征进行具体的阐述。

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

一、黄秋园山水画的笔法

黄秋园山水画的笔法特征首要施展在他对线条的熟练运用方面。所谓的线条,就是指画家在运笔时所遗留下的运行陈迹。分歧的运笔体式在虚实、轻重、是非、粗细、缓急、枯润等方面所发生的视觉感触纷歧样,运笔过程中速度的快慢、画笔的提按以及笔锋的改变等都邑影响到线条的最终视觉结果。而黄秋园山水画中的线条则示意出了独有的个性,他在充裕认识毛笔、水墨以及宣纸特征的根蒂之上舍弃了光影等外部身分对画作的影响,把注重力放在了事物自己构造特征以及气韵示意方面。是以,黄秋园山水画中的线条不光担负了对事物具体形象概况以及质感等进行描述的义务,同时也是对山水等事物最为精准的归纳,是物象内涵最素质的施展。作为文字符号的首要组成要素之一,黄秋园山水画中线条的特点首要示意为以下两个方面:

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

1.柔毫遒劲——线的深挚功力

黄秋园山水画中线条深挚的功力首要是经由线条柔毫遒劲的笔力施展出来的。所谓笔力是指绘画过程中,毛笔感化在纸上所发生的一种感化力,这种力度往往和笔毫含水墨成分的几多、行笔速度的快慢以及宣纸渗透能力的强弱有着亲切的关联。纵观黄秋园的山水画我们能够发现,他的用笔酣畅淋漓,笔头分量十足,线条顿挫有力,正好相符前人所说的“鞭辟入里”“笔力千钧”,用带有这种力量感的画笔画山山能重、画水水能清、画人人则活。因为我国传统的毛笔笔毫是很软的,所以想要真正用毛笔示意出线条的力道是非常不轻易的,然则黄秋园山水画中的线条倒是柔中带刚、刚柔兼济,这首要照样得益于黄秋园对文字技能的巧妙把握。

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

无论是极尽盘曲的山石概况线,照样细如铁丝的树丛用线,个中的每一笔每一条线都是极有分量感的,画家经由指尖将这种力量感传递到了柔毫之中,笔笔有力,根根线条都经得起细心推敲,刚中带柔、柔中又不失强项之力,正如清代画家沈宗骞所说“寓刚健于婀娜之中,寓遒劲于婉约之中,可谓是百炼钢化绕指柔。”例如,《有声胜无声》就充裕证实了黄秋园深挚的用线功力,该画作描画的是近处杂树丛掩映下一位高士坐看瀑布的情形,而不远处的两间隐约约约的茅草屋又将受众的视线拉向了远方,使人恍若身处世外桃源。黄秋园凭据山石、树木、瀑布、茅屋等分歧物象分歧的构造特点,连系中锋、侧锋、偏锋等分歧的笔法描画出了长短粗细干湿各异的线条,每一条线都镇静舒坦、顿挫有力、极富立体感和浑朴之感,示意出了山岳的奇、绝、险、幽。

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

2.境由心生——线的抽象意味

在黄秋园的山水画作品中,线条除了具有状物塑形之外,还能反映画家的思惟情绪及其审美情趣,是画家心里感情世界外化的流传手段,它代表着画家的主观意识和感情世界,是和画家的小我品质、教养、人生阅历等紧紧关联在一路的,具有奇特的艺术生命力和审美价格。在长达数十年的绘画过程中,黄秋园始终将营造具有真情实感的山水画境界作为最高追求,并将本身的真实脾气尽或者地施展在文字符号之中。这种有情山水画看似不难实则不易。黄秋园首先将所要表达的物象的特质进行抽象归纳和总结,然后再充裕调动用笔的主观能动性将创作灵感经由运笔的技能施展出来,并付与线条分歧的姿态以及感情特征,以做到真正意义上的物我归一、借笔传情。例如,《庐山梦游图》描写的是庐山的美景,画家采用柔软的线条用笔对高山、流水、小桥等物象进行了仔细的描绘,示意出了画家细腻的心理,而这种居山伴水式的野逸般的生活也是画家真情实感的披露,反映出了画家对澹泊舒适生活的神往。

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

二、黄秋园山水画的墨法

墨法亦称“血法”,又曰用墨之法,它对于黄秋园山水画的绘制有着主要的感化。和笔法比拟较,人们对于用墨的熟悉较晚。南朝萧绎在《山水松石》中首次提到“文字精妙”的概念,这也是人类对于用墨的最初熟悉。直到中晚唐之后,墨法才被提到了主要的地位,并被作为墨法“六要”之一。王维、戴进、吴伟、石涛、张大千、李可染等都是用墨妙手。黄秋园在吸取前辈用墨技能的同时,连系所要示意的物象特征开创了本身奇特的墨法,从而向我们展示出了一个雄厚多彩、绚烂多姿的世界,其具体可示意为“墨彩斑斓”以及“虚实相生”两个方面:

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

1.墨彩斑斓——运墨而五色具

黄秋园高明的用墨技能首先示意在对传统“墨分五色”的独具匠心上。唐代的张彦远曾在《历代名画记》中论说到,“运墨而五色具,谓之满意;意在五色,则物象乖矣”;王维也曾提到过“水墨至上”“墨分五色”的根基审美观。具体而言,所谓的“墨分五色”是指墨色的焦、浓、重、淡、清,是指因为水墨夹杂的分歧比例而发生的一种墨色条理。黄秋园对这种因为墨色条理的转变而发生的分歧的艺术结果有着灵敏的把握,所以他可以熟练地将分歧的墨色运用到山水画创作之中去,从而形成了墨彩斑斓的用墨特点。这种墨色“寓绚烂于朴实之中”,既不落俗套,又能使画家从物象固有的情况色彩的束缚中解脱开来,有利于画家感情的表达。黄秋园用墨的最高深之处就在于它用淡墨时能连结墨色的清透秀润、神采焕发;用浓墨时则能包管墨色的浑朴丰满、镇静利索;用焦墨时则焦而不急、苍秀皆有;用泼墨时则酣畅淋漓、狂野潇洒,用泼墨时则条理分明、生动形象;而用积墨时则能连结墨色的圆润浑朴、条理空间分明。例如,黄秋园的《清流绕岩图》就示意出了“墨彩斑斓、运墨五色具”的用墨特征,画面中墨色天真多变,既苍莽狂野又清透秀润。为了凸起山体的条理感和质感,画家浓淡干湿互用,有时在淡墨湿笔中到场浓墨枯笔,亦或是在干笔中采用泼墨法,从而使整体画面示意得酣畅淋漓,尽显天然万象。此外,在一些要害之处,黄秋园还经常采用焦墨法加以点醒,以使整幅画面示意得更为协调。

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

2.虚实相生——对空白的处理

于我国传统绘画而言,白是用墨中对照奇特的一种,它是由大天然中花团锦簇的色彩经由提炼升华之后而形成的一种特别的墨色。我国知名的美学家宗白华师长曾经说过,“西洋传统的油画不留空白,画面中举止的光和色则是物理的目睹的实质;而中国画家的奇特之处在于无文字之处,即白,是飘渺天倪、化工的最高境界。”黄秋园的山水画中经常会留有几片空白来营造出一种虚实相生的空间感受,他的用白可谓达到了炉火纯青、通幅皆灵的艺术境界。黄秋园山水画中的空白是画家在尊敬物象客观纪律的根蒂上对其进行主观能动性处理之后的究竟,他不光解脱了光等客观身分对画面的束缚,并且在明暗瓜代、是非对比、虚实相生中给人带来了愉悦的视觉审美感触,增加了画面的韵律感,使整幅画面浑然天成。例如,《瀑泉隐居》中弯曲的山路在中景处就被空白离隔了,这里的空白是整幅画面的精辟地点,其遵守整体画面结构的需要。这一空白的显现缓解了画面中物象过满而发生的闷塞之感;此外,空白的到场反而加倍凸起了山路以及路上的行人,从而使画面的整体虚实关系发生了转变,原先作为实景显现的山石树木变虚了,而空白之处反而变实了。这种虚实相生、以虚映实增加了画面的生动感和神秘感,也加倍相符“隐居”这一主题思惟。

黄秋园山水画的笔法与墨法特色

黄秋园作为我国传统山水画的代表作家之一,无论是在运笔照样用墨方面都形成了本身独树一帜的气势特征,并取得了不凡的成就。黄秋园山水画中立异、矫捷的文字形式以及超凡脱俗的画风也是其他画家无与伦比的。作为一名现代绘画喜爱者,我们要深入挖掘黄秋园山水画的绘画特征,认为现代山水画的立异成长供应参考。

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