虽然艺术载体不同，艺术样式表现不一，两人的油画、雕塑作品却珠联璧合地展现了新中国美术发展的一个重要时代。去年，夫妇两人无偿向中华艺术宫捐赠了百件创作的绘画、雕塑原作，这一成体系的重量级捐赠，极大地充实了中华艺术宫的馆藏。
值展览开幕之际，解放日报·上观新闻记者专访邱瑞敏、吴慧明夫妇，探寻两人半个多世纪以来走过的艺术道路。
上观新闻：“同道”展中的作品跨越时间很长，从两位的作品中，都能看到创作风格从写实到写意、变形的变化。应该如何看待前后创作风格的变化？是什么促成了这种改变？
邱瑞敏：我们这一代人走过的艺术道路和这个时代是一脉相承的。展览作品从上世纪70年代延续到现在，每个历史时期都有作品，可以看出我们艺术发展的轨迹。在美专的时候，老师中有从俄罗斯学派学习回来的；也有法国留学的，比如吴大羽、周碧初，所以这两方面的教育都有。
上世纪六七十年代，千军万马过独木桥，我们接受的是比较写实的教育，因为要反映现实题材，主题性创作比较多。当时有国外画家来看展，说这位中国画家怎么这么厉害，但实际上这是一个群展，风格太统一了。到了改革开放后，我们走出国门，去美国做访问学者，看到了世界经典的作品，创作上也根据自己艺术的个性，走向个人风格化的发展。我开始比较写意，艺术的趣味感、画面的流动、色彩的跳跃、笔触的随意，这种感觉吸引了我。我们一生艺术的发展，深深刻入了时代的烙印，我们这代人代表了这个时代的艺术缩影。当下的年轻艺术家和我们这一代的追求可能都不太一样了。
吴慧明：在创作中，我是只注重过程，不注重结果的，很多东西我都没有记录，非常“马大哈”。这次展览中还有几张我早期的素描，是邱老师找出来的，我还吓了一跳。这个展览对我自己来说也是一个回顾。
