4月27日，《点墨生辉·温腾辉书画作品展》在罗浮宫总部大厦9楼展藏馆揭幕，知名画家、作家、诗人温腾辉师长携百余幅油画、国画作品与观众晤面。
图：画家温腾辉向罗浮宫家居集体赠画
温腾辉师长自幼习画，师从艺术家廖子梅师长、有名书法家廖蕴玉传授，深得有名人物画家何家英师长、中央美院油画系传授/博士生导师马路师长、中央美术学院大适意花鸟画系主任于光华师长、有名山水画画家张仕森师长的真传。有名作家..评价其为“一个擅长思虑并具有深挚文化底蕴且极具活力的中国画家，他的作品既传承艺术又极具贸易价格，非常打动人心，在他的艺术世界中，人们仿佛找到一个穿梭古今的文化通道。”其作品被中国国度博物馆、泰国曼谷文化博物馆等国表里文化博物馆及藏家收藏。
进入初夏的4月，罗浮宫家居集体已一连举办《盛世中华·中国画名家邀请展》与《凝睇无字碑：武则天》邹莉百米中国工笔画长卷展两场大型画展。罗浮宫一向以传递艺术和文化的价格为己任，络续增强家居商贸与文化艺术融合，引领中国度居行业立异成长。罗浮宫家居集体总裁陈桂芳透露，“顺德乐从是‘中国度居商贸与立异之都’，也是一个典型极具特色的岭南名镇，进展经由此次展览，也让更多的人感触到乐从奇特的文化艺术气氛。将来，罗浮宫将持续施展作为文化艺术流传、交流..的感化，发扬工匠精神，为人人带来更多精良的文化运动，周全助力顺德文化财富成长和城市形象扶植。”
图：罗浮宫家居集体总裁陈桂芳致辞
图：画家温腾辉致辞
《点墨生辉·温腾辉书画作品展》展出百余幅油画、国画，涵盖山水、花鸟、人物等分歧题材和范畴。画展展期为4月27日至5月26日，罗浮宫展藏馆免费对外开放，迎接恢弘市民前去欣赏。
配景资料：
温腾辉，笔名：若愚。中国有名画家、作家、诗人。1973年出生，广东梅州市五华县人。自幼习画，师从五华老前辈艺术家廖子梅师长，中国有名书法家廖蕴玉传授，深得有名人物画家何家英师长、中央美院油画系传授、博士生导师马路师长、中央美术学院大适意花鸟画系主任于光华师长、有名山水画画家张仕森师长的真传。
奔驰的眼睛 跳跃的脑筋
――对温腾辉绘画的一种解读
文/..
传统的中国画，跟古代的政治、文化有着很大的关联。中国画从宫廷画到文人画，履历了从写实到适意的转变，而在如许的进程中，因为文人阶级在理论与实践上络续大量的介入，传统中国画反而走向形式上的僵化。尽管赵孟頫也强调“久知丹青非儿戏，四处云山是我师”，甚至石涛的“搜尽奇峰打草稿”，然则对特定画家群图式的一直反复与再现，到传统中国画成长的后期成了一个定势，久而久之使中国画逐渐失去了成长的动力及内涵的活力。
在现代，中国画的面貌己经变得十分多元化，画家们不再受到教条式的束缚，尽管无法让中国画在目前有一个切实的成长偏向，却也让中国画有了一个与现代语境相连系的点。温腾辉作为一名现代青年中国文化部有名中国画画家，他无疑是布满活力的，他一方面临传统中国画卖力研习，另一方面也积极勇敢地索求，力争让中国画呈现加倍多元化的形态。温腾辉的传统山水画作，具有北宋的恢远大气，不拘泥于主峰中心的构图程式，用传统技法与色彩描画具有空间深度的壮美江山。而在这种以写实笔法为主的创作之外，他也创作适意性的花鸟，如其“荷花”、“牡丹”系列，用笔奔放，大块面的颜色纵情挥洒，其创作时迸发的热忱似乎凝聚在瞬间的画面中。如许的热忱或许能够见于明代徐渭的大适意之中，然则温腾辉与之比拟，那几抹艳丽的色彩与显着的笔触陈迹少了几分难过与悲愤，却多出几分现代自由且极具市场贸易性的精神。
温腾辉对传统的懂得弗成谓不深，他对前人强调的文字依然十分留意，然则对于前人们众口纷纭而无法正确界说的“文字”，测验做出了本身的懂得，他把文字概念跟西方绘画的笔触概念关联起来，如斯一来他对中国画的创作对象――毛笔的熟悉与懂得加倍深入，在运用上也加倍自如。对对象的深刻懂得让他对水墨的绘画说话有了相当的掌控力，这也是他在中国画多元化的创作中轻车熟路的原因之一。在他的山水画中，笔法也并非悉数都是西洋写实的体式，传统的皴法依然作为根蒂而存在，如散笔皴和披麻皴等被巧妙地运用在写实的文字之中，如斯一来，他的山水画给人们一种既传统又让人信服的视觉感触。
能够注重到，温腾辉的作品里面运用了大量的色彩，这在其“山水”、“荷花”“牡丹”系列中尤为显着，大量带有显着笔触陈迹的蓝绿..块，让人很轻易联想到西方印象派的气势。对于色彩的天真运用，一方面基于他以前在中央美术学院对油画创作的进修，另一方面也是基于他对中国画的懂得。在他眼中，现代中国画并不是没有色彩的，也不是只有简洁色彩的，色彩也是绘画说话中的一种，若是将中国画置于现代语境之中，色彩的运用并没有削弱中国画自身的特质，反而显出中国画更具包涵性的特点。
正因为温腾辉经常进行多方位思虑，他也不拘泥于传统题材创作。他小我对中国画题材的划定并没有过度在意，这与近代岭南画派的理念有必然关联。他在央美读博时代，创作了很多细腻而富有趣味性的作品，极具收藏价格。温腾辉在创作中经常以一种“玩”的心态来绘制他的作品。在创作中，他往往并没有对画面有一个非常具体的设计，手随心动，想到哪儿画到哪儿，在这过程中，平时的忧虑与琐事往往被抛在脑后，纯粹是一种捕获灵感并将“心图”酿成“真图”的过程。而能如许无拘无束地绘画，得益于他年少时对绘画技法的耐劳练习。技能是绘画的根本，真正能把握熟练技法的人，其画笔才能随心而动。
温腾辉把绘画懂得成对象、题材和自身身分的连系，每一个身分并行不悖，不外分強调“我”――心灵对画面的干涉性。他对画中内涵，并没有锐意去思虑与追求，因为画家可以做到使对象、题材和自身很好地合营，是以他能无意间地在画中吐露他的心里所想。温腾辉固然有着国际化的视野，然则说究竟他照样一个具有文人气的画家，他在作画之余，也时常去涉猎美术理论，并思虑中国画的内涵寄义，并且少年时的书法练习，不光对他绘画线条的节奏感有所增益，也加深了他对传统文人生活的熟悉。南北朝有名画家宗炳在《画山水序》中写道：“圣贤映于旷世，万趣融其神思。余复何为哉？畅神而己。神之所畅，孰有先焉。”而温腾辉的艺术追求也是如斯，他进展能自由安闲、无拘无束地画画，而不是纯真为应酬、为参展。画画为“畅神”，因“畅神”而画画，这也是相符传统中国画的意趣的。
固然温腾辉一向进行多元化的绘画测验，然则究竟一小我的精神是有限的，他逐渐感应在艺术道路上需要静下心来，往一个偏向冲刺，如许才能在本来的根蒂长进行更大的冲破。这个问题对温腾辉来说并不是一个非常艰难的难题，因为在之前多题材、多技法的测验中，他有了非常深挚的储蓄。无论是在绘画上照样在思惟上，他也并没有为本身的绘画偏向定下一个非常仔细的规划，他把多年来储蓄的绘画经验当成肥饶的泥土，在这泥土中，他之后的绘画路线就像一颗种子，朝着他所进展的“有力量”的偏向强壮成长。
总之，温腾辉是一个擅长思虑并具有深挚文化底蕴且极具活力的中国画家，他的作品既传承艺术又极具贸易价格，非常打动人心，在他的艺术世界中，人们仿佛找到一个穿梭古今的文化通道。
