博物馆纷纷成为“网红”，但价值是什么？

在故宫文创年入15亿，“抖起来”的文物刷爆同伙圈，“网红展”打卡成为年青年头人新时尚的2019年，又到了一年一度的国际博物馆日。

当“文博物热”持续升温，受到全社会追捧的今天，我们更应该静下心来思虑一下，数字时代博物馆除了拥抱短视频与社交媒体，除了打造文创爆款之外，还应该对于文化的传承做些什么。

博物馆应该垄断文创财富吗？

近年来，全球局限内的博物馆数字资源开放化已成大势所趋，纽约多半会、芝加哥艺术博物馆、荷兰国立博物馆等纷纷到场了“CC0无权力保留和谈”（Creative Commons Zero），开放了数十万件艺术品高清大图，供公家免费下载且不限制使用。

台北故宫博物院也积极拥抱这一潮水，2017年在官网拓荒了open data专区，供应多达7万张70,000张低阶（72dpi）数字图像供自由下载、免费使用。

然而，这股开放之风却未能吹建国内博物馆关闭的数字大门。国内的博物馆在主张馆藏文物的版权方面显得尤为积极。

一方面，博物馆对于馆藏文物仅有保管权力（义务），声称拥有艺术品的版权并站不住脚。另一方面，国内的博物馆均为国有性质，取代全体人民保管文物，理应将数字资源向公家开放。

然而，故宫网站上你仅能浏览水印硕大的高清大图，而不克自由下载，能不克随意使用。这些文化遗产似乎成了故宫一家之“禁脔”，成就了年收入15亿的独家文创，而各类品牌授权、联名和IP合作，也是故宫“创收”的主要起原。

当然，不久前退休的单院长的注释是作为差额拨款单元单子，故宫46%的收入要靠本身来挣。正如大英博物馆一般，严控版权，“后台吃山”是无奈之举。然而，由此带来的文化创意财富泉源的“截流”，公家及研究机构好处的损失倒是无可估量的。文化遗产全民共享，藉此激发立异活力的价格或者远跨越15亿文创收入。

国产动漫《大鱼海棠》就曾因为配景采用故宫藏宋画《海棠蛱蝶图》而陷入侵权风浪。更况且，开放资源并纷歧定会对馆方的文创产物发生太大的冲击，因为故宫自己的品牌效应和权势性是无可对比的，没有人比它更认识馆藏的文物，反而会刺激它络续推陈出新、而不是躺在IP上吃老本。

而国内博物馆对于数字资源的“大门紧闭”，则催生了“中华至宝馆”App这种中国艺术数据库，这些民间数据库除了开放版权作品之外，其余作品版权并未获得拥有版权的博物馆的授权。

在国外则是由Google arts and culture供应这种面向公家的数字博物馆办事，因为国外博物馆的资源开放性，Google汇集了全球70多个国度近7000位艺术家的数十万作品，比拟之下，百度百科博物馆规划仅仅上线了249家博物馆，且高清大图付之阙如，故宫博物院已经数字化的藏品也不在收录之列。

App过时之后，博物馆应该若何做数字化？

数字化仅仅是第一步，第二步是流传、展示、诠释和公家教育。这也是曩昔几年故宫最为人称道的业绩。当然，最为简洁粗鲁的展示就是如“中华至宝馆”一般，做一款集数字艺术品为一体的App，供公家赏识、进修、自由浏览。然而，屏幕巨细的限制，艺术品细节的缺失，作品与展览空间、展览脉络之间的离开，使得此种参观体验远远无法对比实体空间。

而无论是中国书画的立轴、手卷，照样西方的壁画、天顶画、巨幅油画，都深受如许的限制。故宫出品的陶瓷馆中仅有8件精品能够实现360度水平围绕赏识，每日故宫中的文物也是以器物为主、书画寥若晨星，无疑是深知在手机屏幕方寸之间的局限性。

而故宫博物院在2014年推出的《韩熙载夜宴图》则是对于中国艺术独有的手卷形式数字化的一次成功索求，正如艺术史专家巫鸿所说，手卷是一种最好地连系了“空间性”与“时间性”的绘画形式，是一种“移动的绘画”，由观者掌握徐徐睁开的过程，时间延伸的同时也是空间的睁开，观者打开的过程及与画作的互动也是旁观体验的一部门。

而这种“私人化”的序言一旦一览无遗地在民众空间中展出，手卷的艺术魅力就消散殆尽了。无论是石渠宝笈特展中的《明朗上河图》照样青绿山水特展中的《千里山河图》，人头攒动中30秒快速经由式观展，都难以称得上是精巧的体验。而iPad这种小我化的移动设备，反而是还原手卷“私人道”最好的载体。

《韩熙载夜宴图》 App在一起头的配景介绍之后，就指导用户自画卷的右边向左自行徐徐移动旁观，而不是直接给出一副微缩全景图。而只要两只收缩则能够进入鉴赏层，个中既有对于手卷逐段的构图剖析，又有各段之间过渡、呼应，首尾轮回的时空美学的整体解读。

我正本等候故宫能将长卷数字化系列对峙下去，持续推出《明朗上河图》、《洛神赋图》等长卷的数字版，没想到《韩熙载夜宴图》这一惊艳之作却成了绝唱。其实，只要想到《韩熙载夜宴图》耗时两年，数十人介入建造，就知道如许“不计成本”的“大建造”必定难认为继。

当然，这种一画一App的体式注定无律例模化展示，而上海博物馆以展览为单元单子来实现数字化呈现，近几年来的主要特展，好比醍醐寺、吴门手札、英国景致画展等，都邑合营展览推出一款集展览、互动、索求为一体的App。

以一年前为《心灵的景致——泰特美术馆珍藏》特展推出的App《景致与艺术》为例，用户不光能够在个中按照地区和派别，以一种线下展览无法同时实现的角度来赏识画作，更能够以这些画作为配景，经由马匹、衡宇、林木等“组件”，去“创作”出属于本身举世无双的作品。

恰是如许的“游戏化”让《景致与艺术》超越了线下展览短短几个月的生命周期，用户不停如缕，也数次获得App Store的介绍。然而如许成功拉长展期的线上展览寥若晨星，无论是上博照样其他博物馆的临展App，在展览竣事之后往往都无人问津。

固然App已经成了国内博物馆的“标配“，然而在App的索求实验、示意形式上各家却都已经意兴衰退，仅仅是“数字化政绩工程”的一部门罢了。不光如斯，跟着近几年来公家对于App这种需要自动下载、索求的形式乐趣下降，投入与产出越来越难成正比。而钛媒体也曾经存眷过故宫博物馆App矩阵多而涣散，下载量并不尽如人意的事。

App这种高投入、重运营、强推广、弱流传的形式，既难以承载公家对于文物精湛认识的需求，也无法匡助博物馆实现更大局限的流传。

在追求专业深度和公共娱乐的两个维度上，国内博物馆在近几年都纷纷起头了新的索求。专业之路荒僻清冷少有人行，公共之路拥挤热闹而步履杂沓。我们先把目光投向那条“少有人走的路”。

在线下展厅中，因为空间所限，藏品的信息往往粗疏简陋，仅限于名称、材质、年月、巨细、简洁外观等信息，即使如今已经能够经由扫描..认识更多，但因为观展时间所限，因为文字信息的局限性，弗成能对于一件藏品的信息作更为深入的“挖掘”。博物馆既应该照看到观展用户即时认识的需求，也有义务更为周全深入地介绍藏品信息，知足用户进一步深度进修的需求，网站就是一个更好的载体。

上海博物馆2015年就在其官网推出了“每月一珍”栏目，经由图文、视频、动画等体式，如杂志专题般将藏品的具体信息、撒布汗青、工艺制法、艺术派别等配景信息一一铺陈，令公家知其然更知其所以然。

以南宋朱克柔的《缂丝莲塘乳鸭图》为例，不光介绍了此幅缂丝画中一株一尾的动植物信息，款钤题跋与朱克柔其人其事，更不厌其烦地介绍了缂丝工艺的汗青源流、根基针法，若何模拟山水画的“没骨”画法，若何在与绘画艺术相呼应的同时超越了绘画，缔造了独有的艺术魅力。

这种纵横勾连、上下求索，借助于多媒体形式的深度解读，网页仍然是最佳载体。不光如斯，比拟难以被发现，断更之后渐成“数字废墟”的App，网页会形成可储蓄、可搜刮、可回溯的常识库，能够一向被有心者探寻，而不会像App那样跟着手机系统的升级而无法使用。

若何抵当社交媒体和“网红展”的诱惑

然而，“每月一珍”如许的需要举全馆之力的工程，在移动互联网时代是一件加倍孤寂的“吃力工”，除了知足少少数好奇心未满的用户，注定无法触达绝大部门人。

所以，大部门博物馆都涌向了另一条“网红之路”，积极拥抱这两年的“文博热”。跟着短视频风潮囊括全国，博物馆们也纷纷不甘孤寂，争相推出“戏精文物”与“魔性脸色包”。

媒体公家天然是一片赞誉之声，然而也有文博专业人士指出“人人只记住了脸色亲睦玩，文物自己的信息其实是流传不出去的。”更值得深思的是，“博物馆并没有对自身功能的正确定位，更多的是被娱乐化、快餐化带进了以流量论高度的大坑。”

博物馆并非不克拥抱短视频与社交媒体时代，而是要清楚本身的立身之本，正如微博汗青博主boxue0916 所说“博物馆捍卫的照样文物的真实和深重，博物馆收藏的植根越深挚，才能够为与时俱进的艺术实践供应坚韧可托的灵感。”

如同文创产物纷歧定要博物馆亲自上阵一般，基于文物与新的媒体形式、受众的再创作也纷歧定要博物馆完全“甩掉负担”迎应时风，完全能够摊开由艺术家甚至全社会配合创作。博物馆积极跟风的危险就是快速“过气”。

现代博物馆面临的另一种诱惑则是“网红展”。你必然看过那张卢浮宫中所有人都在以《蒙娜丽莎》为配景齐刷刷自拍的照片。在Instagram时代博物馆之所倚又称为人头攒动之地，或者仅仅是因为艺术品是绝佳的自拍配景。专为Instagram一代而生的“网红展”（“Made for Instagram Exhibition”）也应运而生。