画家周尊圣
“天山红”时代
——伯庚、尊圣话艺术
王增伟/文
2018年元月4日上午在傅伯庚艺术馆，伯庚师长和方才完成《天山红》画展的有名画家周尊圣一席出色的对话，给我留下深刻的印象。
近日, 周先生再次回到牡丹江，与伯庚师长一路做客晓晴轩，和故里的艺术喜爱者谈艺术，话创作，再次触动了我，感触高山仰止。于是，翻出这篇旧文，稍加点窜，献给喜爱他们和关爱艺术的人们。
周尊圣作品《天山红 》
傅伯庚：中国有句俗话叫名师出高徒。在我这里，要说高徒出名师。尊圣、尊成、文宝虽说是叫我先生，但他们的艺术造诣已经跨越了我，是他们成就了我的今天，也举高了我在人们心中的地位。
我是拉着尊圣的手走上了艺术道路的，但尊圣让我坐飞机到新疆列入他的《天山红》画展，站在艺术的高度，看到他无限的缔造力和将来弘远的成长空间，也开发了我的艺术范畴，接管边陲的浸礼，感触到了学生对先生的厚爱。
尊圣的《天山红》，享誉全国，火红的颜色，火红的热忱，唱响了一个时代，影响了整个中国画坛。尊圣笔下的天山，是一个不平民族的化身，是高扬的中国图腾，是一片前仆后继的巨浪拍天，是荡涤旧物涌向将来的大潮。他的画给人的是风格和力量，是向上向前的精神，他的画令人想到中华民族不变的品质。
尊圣的天山红气势，天山红系统，在中国画坛上缔造了一个“天山红”时代。
周尊圣作品《天山红 》
周尊圣：伯庚先生给我们从事艺术的人平生的营养，这是铭肌镂骨、挥之不去的影响。先生到新疆列入我的画展，是分享学生的成就与康乐。
傅伯庚：我最好不去影响别人，影响有摆布的意思，我不干扰学生的艺术寻找。我对尊圣的影响就是不影响。索求艺术的道路和追求，先生什么都懂，一知半解就很轻易误导学生。就会阻碍学生的成长。要让学生对未知有乐趣，未知才是最好的先生。艺术教育是异化，什么都问先生，那能成为艺术家吗？从事艺术的每小我都想成为人人，但能都成为人人吗？从事艺术创作，需要有本身分歧的艺术特点，无论全国的、黑龙江的、牡丹江的、林口的，首先要学会互相赏识、互相鼓励、互相浇灌，互相润泽，文化是互相影响的，赏识、推崇，也是潜移默化的影响。
周尊圣作品《不朽的胡杨 》
周尊圣：给学生更多的掌声、褒奖和鼓励，这就是先生。
傅伯庚：因为可爱才赏识，也因为赏识才更可爱，这就是哲学。
艺术是什么？艺术家是什么？艺术就是寻觅美，发现美。艺术家就是只要生命没有竣事，就永远不知足，永远在路上。艺术家就是平生叩问艺术是什么的人，一辈子不知道家在哪里，永远不知道什么时候抵家的人。
周尊圣作品《英雄树 》
周尊圣：我二十多年无数次走进新疆，走进天山，感触胡杨的千年不死、千年不倒、千年不朽，感悟人类繁衍不止，用艺术赞扬胡杨，赞扬生命。
傅伯庚：先生要教授生学会思虑。要让学生成为永远不知道下一幅画怎么画、画什么的人。
艺术家不要总说本身的画值几多钱。艺术家应该始终谈不足、谈追求，把字写好，把画画好，用本身的作品显现新生活、新六合。艺术家不克总讲昨天的故事，应该天天都讲今天的故事，来日的故事。尊圣就是如许的一小我，每次谈论他老是谈起新的创作思路和新的工作规划，老是有做不完的事儿。
我如今受学生的传染和追赶，天天都在一直的进修。
周尊圣作品《大漠无痕 》
周尊圣：先生的思惟，是其平生储蓄的财富，一向在雄厚着我，提拔着我，是我平生取之不尽、用之不竭的财富。
傅伯庚：学会赏识，和学生一路愉快、一路康乐。他们取得绚烂的成就，他们长成参天大树，是我平生的幸事。尊圣创作的巨幅《天山红》，获得了上海大世界基尼斯之最；他的作品《天山红》曾活着界有名的艺术殿堂法国罗浮宫展出，令人非常钦佩。
周尊圣作品《与天对吼 》
周尊圣：我从故里出来，与先生有了必然的距离，我才越来越感应先生的嵬峨和富有，他是故里的一座山，令人高山仰止；他是故里的一座富矿，让我斥地淘宝而乐此不疲。
周尊圣作品《天山红 》
傅伯庚：比来几年，我给全国很多知名画家写评传。我感应，艺术家首先应该是一个思惟家，是大天然的读者。我在评有名画家贾平西时写到：屎壳郎、狗尿苔和梅兰菊竹都是平等的生命，应该给它们一致待遇，都能够有资格登上大雅之堂。
艺术家用最大的残暴压榨本身，把本身的生命献给人类；他们打造本身，磨练本身，建筑本身，把本身修炼成一棵参天大树，然后点燃本身，用其平生的精神本身把本身抛向星空，能上天的石头（艺术家）就是星辰，燃烧本身照亮人世。而落地切实只能是石头，因为真正的艺术家永远是凤毛麟角。
艺术家是走在曲折小路、独行其是的独行者。艺术家不怕失败，不怕伶仃，不怕耻辱。艺术家是可爱的人，成功的人，完美的人。
艺术家教授生什么呢？不止是教方式、教义务，而是要教给思惟，给人类缔造美妙的传承，点燃其思惟者的火炬。
我们绘画，是让本身看懂，照样让别人看懂？艺术家的作品要有缔造性、有内涵，因为总会有人看懂你、赏识你、影响到甘愿接管你的一群人。
周尊圣作品《豪气千载唱大风》
周尊圣：刚烈的汉子赏识《天山红》，温柔的女人赏识《黄土坡》，淳朴的人们赏识《黑地盘》。
傅伯庚：树从草丛中长出，比草高，站得高是为了看得远。画家的作品是给人思惟，给人启迪，如许的画家才能称为艺术家。
尊圣在艺术创作上取得了很大的成功。但他艺术索求、创作的脚步并没有停下来。在《天山红》之后，还要创作《黄土坡》、《黑地盘》等专题画展。形成山、坡、地三大系列画展。
尊圣如今是全国有名的艺术家，走的那么高，还不忘故里。这是伟大的情怀。
尊圣常说要感激在路边给我一碗水的人，这句话包含了你如何的履历？
周尊圣:这碗水包含精神上的鼓励，物质上的支撑，感情上的激励，思惟上的眷注……最后聚合成一种合力，激励着，鞭策着，牵动着甚至强制着，使你无路可走，毫无退路，只能向成功起劲。我是含着感德的泪在一向奔驰的人。
傅伯庚:你如今天天要读两个小时的书，你真的认为念书有那么主要吗？
周尊圣:我感激在路边给我一碗水的人。这碗水就包含常识，就是书。别人都能够说本身是那所大学卒业的，我不克；别人卒业了，能够不念书了，我永远没有卒业，所以我要念书，要一向读下去。我为本身制订了一个规划，天天必读两个小时的书。若是今无邪的不克实现。就下次补上，读一个今夜，这些年，我的画有些进展，是因为书读的多了，读汗青，读哲学，读美学，读文学，注入绘画中的内涵雄厚了，理性增加了，懂得用理性指导绘画了。
周尊圣作品《大漠捍卫神》
傅伯庚:在你的画上有一方闲章，上面刻着“半饱”，必然有很深的寄义吧？
周尊圣:我小时候家中贫寒，经常吃不饱饭。为了纪念那段生活，我请同窗石友冷旭帮我刻了一方闲章，以“半饱”为印文。其实处于饥饿状况下是生射中最积极的状况，是求生欲望最强的状况。半饱就是不知足，虽食而饿。人生最恐怖的是知足。更恐怖的是不知足，是永远处于半饱状况，因为在艺术索求的路上永远是耕作的季候。
一个真正的艺术家，在艺术道路的追求上是无止镜的，既使在生命的最后一刻也在追求，因为艺术没有完美。山水画巨匠李可染师长有一方印刻有五个字“峰高无坦途”，就是说艺术是没有尽头的。
周尊圣作品《天山红 》
所以，我在新疆完成了画展《天山红》后，并没有知足，又起头创作《黄土坡》，来雄厚黄土坡的底蕴和文采。来岁要在西安举办《黄土坡》——“东方红”的画展。之后我还要回故里创作《黑地盘》，显现故里中国饭碗——“高梁红”。如许，天山红、东方红、高粱红不光没脱离红色，也迎合了这个时代。中国历代山水画家都没有系统地研究过山、坡、地的绘画，我的作品能够给后人研究山、坡、地供应有价格的资料。艺术没有结论，没有定论，只有被论和计较，我多年研究功效能给学者学子们供应可考的依据我已经知足了。
我还有一个愿望，就是《天山红》、《黄土坡》、《黑地盘》既是中国的，也是世界的，因为艺术是你的，也是我的，最后是世界的。我要让我的作品走向欧洲，让中国画走向世界，东方民族是传承红色文化的民族，“天山红”是时代的心声，是红色的升华，用红色赞扬我们的民族。
傅伯庚：所有喜欢艺术、神往艺术的人，都应该向尊圣如许。进修他切记“一碗水”的感德精神！进修他天天对峙两小时孜孜不倦的进修精神！进修他始终“半饱”，永不知足的精神！进修他燃烧本身、照亮他人的贡献精神！
