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这些当代艺术“教科书式”作品,探讨“观看之道”与沉浸之展

2019-08-22 10:38:18 暂无 阅读:1580 评论:0

北京CHAO艺术中心年度大型艺术展览“旁观之道”经由逾时一年的商议与预备,于近日对外展示。展览汇集了17位/组中外知名现代艺术家,包罗多件艺术史级的“教科书式”作品,更不乏首次在国内公开展出的经典之作。在历时逾一年的商议与预备后,此次“旁观之道”立意从作品文本之外多角度的延展呈现,以对立异性、独一性等艺术中的既有观点和意义提出质疑,从而商量何为现代艺术的“旁观之道”。

展览问题“旁观之道”援引自上世纪70年月英国艺术谈论家约翰·伯格的著作《旁观之道》。这部影响深远的艺术文献自降生之日便络续地提醒世人“我们所见与我们所知之间的关系从未固定”——言辞浅白,但在众声喧嚣的读图时代,陷入一场场视觉狂欢中的人们往往在尘埃落定后才显出后知后觉。是以,当17位/组现代艺术家重量级的作品打破时空界线,“臂挽臂”鹄立于统一个空间时,整个展览便如统一支歌队,分歧的声部渐次形成合力,以期络续激发观众从分歧角度思虑、进修和懂得现代艺术,以及它所呈现的样貌。

这些当代艺术“教科书式”作品,探讨“观看之道”与沉浸之展

记载片《旁观之道》,约翰·伯格,1972

8月16日当晚揭幕典礼上,展览策展人乔纳森·斯坦普(Jonas Stampe)及结合策展人肖戈透露,自2017年认识到CHAO的概念及其空间之后,便一向想要在这里谋划一场展览,空间的曲径通幽原本就布满了情节性,此外,CHAO作为一个多元碰撞的..,其观众大多并非完全的艺术喜爱者,相遇更具偶然性,会对展览或艺术有更多元的感触和懂得。在他们看来,“《旁观之道》是一次关于艺术存在状况的展览,也是关于艺术作为展示形式的某种宣言。”肖戈密斯在现场就透露,《旁观之道》不是一个走马观花就可尽收眼底的展览,“我们想做如许的艺术,进展这场展览的观者在艺术现场,或是面临艺术作品时能有更多的感触和思虑,而不光仅只是摄影留念,这才是我们认为的‘沉浸式’展览应该达到的目的。”另据悉,该展览将持续至10月6日。

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特约策展人乔纳森·斯坦普、结合策展人肖戈

《燃烧百万英镑》:马塞尔·杜尚的精神嗣响

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这些当代艺术“教科书式”作品,探讨“观看之道”与沉浸之展

《燃烧百万英镑》

毋庸置疑,此次《旁观之道》展览中呈现的大部门作品,其背后的艺术理论几乎都是在马塞尔·杜尚的现制品艺术《泉》的精神影响下所形成的。好比艺术家组合 K Foundation 在1994年令人瞠目结舌的行为艺术作品《燃烧百万英镑》,吉米·科蒂和比尔·德拉蒙德这两位成员在其行为艺术作品最后,真的燃烧了一百万英镑纸币!他们的同伙金浦现场用一台超八开麦拉记录下全过程。这一事件至今仍存在伟大争议,作为当事者之一的德拉蒙德后来坦承,“大部门书写我们故事的人以及专门为此做的电视专题片都犯了一个错误。他们总认为我们是用金钱来表达艺术概念,实际上我们是在用艺术表达对金钱的立场。”

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班克斯《戴安娜脸的十英镑》,2004年

为间接地向《燃烧百万英镑》致敬,有名却匿名的英国陌头艺术家班克斯于2004年创作了他最富盛名的作品《戴安娜脸的十英镑》——十万张十英镑纸币复成品,并在K Foundation烧掉一百万英镑后的十年零一周时刊行。“戴安娜脸的十英镑”将原本伊丽莎白二世女王的头像替代成了1997年在巴黎的车祸中瑰异灭亡的威尔士公主戴安娜王妃;“英格兰银行(Bank of England)”字样被换成“英格兰班克斯”(Banksy of England),而币面的注释“我包管按要求向持票人支出总额(I Promise To Pay The Bearer On Demand The Sum Of)”的字样被替代成了“我包管按要求向持票人支付最终价值(I Promise To Pay The Bearer On Demand The Ultimate Price)”。在纸币不和的右下角,班克斯还将查理斯·达尔文的签名换成了显着指涉戴安娜王妃不测事变的短句,“切勿相信任何人”。

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《葡萄柚》

提起小野洋子,人们的第一回响往往会联想到列侬,联想到她和列侬一同实践的行为作品《床上和平活动》……其实,小野洋子1953年起便移居纽约,以观点艺术家的身份起头在音乐、诗歌、行为艺术、以及视觉艺术范畴进行实验。作品《葡萄柚》涵盖了小野洋子在1954-1964年间创作的一系列非常简短的文字及指南,以其诗歌般的形式被认为是观点艺术的里程碑之作,作品以无形的思惟取代有形的物体而成为艺术主体。《葡萄柚》中最有名的一篇是小野洋子的行为作品《切片》,自1964年起她曾在多场合表演过:她本人坐在舞台上面临观众,前方放置一把铰剪。邀请观众走上舞台,用铰剪剪下她的一块衣服布料。

偶发艺术的十一条“军规”

今次CHAO艺术中心展览里的中国“声部”同样弗成小觑。作为最知名的中国现代艺术家之一,30年前在中国美术馆《中国现代艺术展》上一鸣惊人的《天书》,便奠基了徐冰在艺术范畴的主要地位。此次展出的《Redbook》由中华牌卷烟组成,徐冰在卷烟纸上印满了语录的英文译文,并装回到原铁盒中。固然作品尺寸不大,但它是一件纪念碑式的作品,一件观点上的佳构。此作品也是系列作品《烟草规划:达勒姆》的一部门,由徐冰创作于1999年,其时他是北卡罗来纳达勒姆的杜克大学的驻地艺术家及讲师。达勒姆是有名的烟草重镇,创立杜克大学的杜克家眷曾将卷烟商业引入中国大赚一笔。颇具讪笑意味的是,这个烟草之都一边进行烟草生产,一边又建立了进步的癌症医疗中心。

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《Redbook》,徐冰

在30年前中国美术馆举办的《中国/前卫》展览中成名的艺术家王广义,今次带来的作品《通俗人类学研究》以艺术的名义,伪科学的方式,提醒与睁开这一研究命题所包含的多义性。

《通俗人类学研究》分为三个部门:“蒙昧之幕”“种族、暴力、美学”“种族与剖析”。个中“蒙昧之幕”一词起原于约翰·罗尔斯的《公理论》。在此作品中,王广义将这一词语付与了一种恍惚性,即当我们不知道这些面孔背后所隐藏的族群属性的时候,它们所呈现的仅仅是遍及的“人”的概念。在艺术家看来,完结“头盖骨政治”所带来的恶梦,可行的方式是经由准科学剖析的途径:剖析所得出的“面孔”之间的差别,实证了“人”这一物种,在被缔造时底细的复杂与雄厚性。

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《通俗人类学研究—种族与剖析》

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王广义

揭幕当晚,徐冰和王广义也莅临现场。除了他们二人的作品外,还有多位中国现代艺术范畴颇有代表性的艺术作品也被陈列就地。作为艺术史上主要的“星星画会”提议人之一,黄锐可谓是中国现代艺术活动的先行者。今次他的作品《要害词铭》就摆在展厅一隅,这件介乎于装配与雕塑之间的艺术创作由上世纪六七十年月老北京传统的鼓,与一些较小的圆钹并置组成,由藏族传统镌刻木框撑持,从而构造为一件双面三维装配作品。观众在现场能够拿起鼓槌随机敲伐鼓面——每个鼓和圆钹上都印有英文或中文的单词某人名,好比巴拉克·奥巴马、菲德尔·卡斯特罗、金融危机或北京奥运会等,从而将本身带入一次有关声音的对话:在汗青与时间眼前解放自身的缔造力。

这些当代艺术“教科书式”作品,探讨“观看之道”与沉浸之展

《要害词铭》

或许有人会问,观众在现场即兴拿起鼓槌敲击是否能够视作一场偶发的行为艺术?这在策展人乔纳森·斯坦普看来绝对是个好问题。导览时,他将人人带至一件乙烯基唱片作为序言的艺术作品《若何创作偶发艺术》前,这一作品的创作者,美国艺术家、教育家阿伦·卡普罗,曾对20世纪60年月前卫艺术如偶发艺术、装配艺术、情况艺术等形式的显现和成长起过要害感化。《若何创作偶发艺术》是艺术家于1965年构想的一件作品,尤为值得一提的是,卡普罗经由这件作品第一次公开声名了11条若何创作偶发艺术的原则——在展览现场,这11条原则被一一翻译成汉语并打印出来,张贴在清水水泥的墙壁上。个中第9条述说如下:当你预备去做了,不要彩排任何场景。因为“艺术”这一框架将把这些设法界说为一场好的表演,这会导致它表达得不那么天然。没有任何“偶发”之事是需要改善的,你不需要成为一个专业的演员。紧接着,第10条“训谕”就张贴在一旁:“偶发”只能够显现一次。反复显现只会变陈旧……有些时候,一些事情是弗成能被反复的。

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《若何创作偶发艺术》

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《若何创作偶发艺术》

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