文 Article / 商译婷；图 Pictures / 伦敦时尚和纺织品博物馆
20世纪50年月的伦敦因为雾霾，是“乌黑的、浑黄的、绛紫的，乃至辛辣的、呛人的”，警察举着火炬才能够照亮行人的迷蒙岁月里，一场有关生活体式的“青年地动”在伦敦发生，年青年头的革命者们让这个时代的伦敦加倍迷人。
说到“扭捏伦敦（Swin g in g Lo n d o n）”，你的脑海中或者会闪现英国女歌手玛莉安·菲丝佛（Marianne Faithfull）在毛皮地毯上舞动的身姿或许是披头士乐队（The Beatles）在AbbeyRoad斑马线上小跑的画面。然而伦敦时尚和纺织品博物馆（Fashion and Textile Museum）试图从此外一个角度来描述一个新的伦敦，2019年2月8日至6月2日，伦敦时尚和纺织品博物馆（Fashion and Textile Museum）谋划了一场名为“扭捏伦敦：生活体式革命（Swinging London:A Lifestyle Revolution）”的展览。整个展览呈现了1952年至1977年时代，切尔西的时尚、设计和艺术的改变。在谁人时候，一群激进的年青年头建筑师、设计师、摄影师和艺术家，他们从新界说了青年的概念，并挑战了20世纪50年月伦敦的既定秩序。这不光是反映服装气势的演变，更是揭示了第二次世界大战后人们生活体式的深条理转变。展览以时装设计师玛丽·奎恩（Mary Quant）和家居品牌创始人特伦斯·康兰（Terence Conran）为中心，展示时装、纺织品、家具、灯饰、家居用品、陶瓷和其时风行的杂货，不光商量了这一厘革时期的艺术设计气势，还商量了社会经济的至关主要性。
走进展览，时间的钟摆仿佛被拨回到早期的伦敦，四周展示的是布满活力的复古服装和家居用品。展览中每位设计师的作品都示意出对服装构造的极大存眷，从选择面料到设计纺织品，缝制图案和生产。你会发现博物馆里的人体模特穿戴通亮、勇敢的图案服装和构造化外衣，在各类细节向谁人时期的设计师致敬。
在英国女人的衣橱中，必然会有一件单品来自玛丽·奎恩（Mary Quant），或者是一件无袖上衣，一条无袖宽松连衣裙，或许是一件彼得潘领衬衫，一条色彩通亮的紧身裤，或许是一件PVC雨衣。玛丽·奎恩（Mary Quant）在20世纪50年月找到了她和她的同伙们想要穿的几件衣服——她缔造了属于本身的衣服。她的早期作品以其细腻和20年月气势的宽松式子而著名，如能够让身体自由运动的腰手下摆。一起头她受到香奈儿（Chanel）和巴黎世家（Balenciaga）等设计师的影响，然而，跟着她的职业生涯的成长，她起头以空前未有的前卫时尚而著名。那时候，提到玛丽·奎恩（Mar yQuant），几乎所有人都能够说出她的那些经典代表作品：迷你半身裙、色彩艳丽的紧身衣以及灵感来自迷幻气氛和20世纪60年月摇滚乐的“英国入侵（British Invasion）”礼服。
玛丽·奎恩（Mar y Quant）不光震撼了服装设计界，还极大地影响了人们购物的体式，以及他们对平常生活的立场。她的第一家市肆名叫Bazaar，于1955年在伦敦切尔西的国王路上开业，推翻性地指摘了其时英国的零售店，也彻底改变了时尚界。后来，她在20世纪60年月与JC Penny（美国百货连锁店）合作，将她的服装带给更普遍的受众，并促进了跨境服装商业的成长。为了知足客户的需求，Quant甚至为通俗年青年头女性建立了本身的化妆品系列，这对于其时的设计师来说是一项可贵的成就。该系列依然印有她的雏菊标记，以其精彩的包装和奇异的名字而著名，例如名叫“Vamps（吸血鬼）”的假睫毛产物。Quant化妆品今天仍然在生产，而且在..非常受迎接。
玛丽·奎恩（Mar y Quant）改变了世界的模样。她的愿景，她对外形和颜色的运用，她选择的材料和模特，确的确实界说了一个时代。当有人再次对你说起五六十年月的“扭捏伦敦（SwingingLondon）时，甲壳虫乐队的旋律在耳边响起，但你的面前浮现的是玛丽·奎恩（Mary Quant）的迷你裙。后来玛丽·奎恩（Mary Quant）的设计也渗入抵家居用品和室内装饰品，这是时尚品牌成为360度的生活体式品牌的早期例子，固然她在时尚界的影响力从七十年月起头逐渐削弱，但依然经受得住考验：从Quant地毯到Quant汽车，1988年她还为Mini Cooper设计了内饰。
玛丽·奎恩（Mary Quant）于1966年被授予OBE（大英帝国官佐勋章）。毫无疑问，与任何精良的艺术家一般，奎恩的色彩、图案和设计气势施展了一个时代。她缔造了全新的体式教我们若何建造和..时尚，若何购置和穿戴衣服。
伦敦时尚和纺织品博物馆（Fashion and Textile Museum）的展览负责人丹尼斯·诺斯德鲁夫特（Dennis Nothdruft）说：“人们不再真正想把这些（服装设计）称为‘装饰艺术’，这难以显露其主要性。此次展览真正想要展示的是战后人们的生活体式的伟大改变——新一年青年头人提出了新的设法。”
特伦斯·康兰（Terence Conran）是另一位有名的“伦敦切尔西队球员”，原因略有分歧。他是一名纺织品设计师，受到像爱德华多·包洛奇（Eduardo Paolozzi）的开导，他是我们如今称之为“生活体式”的早期创始人之一。作为设计师和餐馆老板Conran Shop的创始人，特伦斯·康兰（Terence Conran）爵士被普遍认为是英国设计权势的代言人。康兰在他的家具设计和与风行文化对比光鲜的纺织方式上具有现代主义气势，他在20世纪50年月受到法国及其非正式气势的购物场景的开导，并将其纳入本身在伦敦的家居市肆，并在20世纪60年月将现代设计带到了最前沿。他的现代主义设计基于简洁的形式、自然材料和清爽的色调。
1964年，他推出了家居品牌Habitat，它将我们今天所拥有的堆叠货架和“自助办事”购物带到了20世纪的伦敦。60年月后期到伦敦的旅客簇拥到Habitat参观、购置，因为它实在是太棒了。他从欧洲遴选器材，如大蒜机和羽绒被以及简洁的法国葡萄酒玻璃瓶。特伦斯·康兰（Terence Conran）曾说过“家是艺术地点的处所（Home is where the art is）。”为了向人们展示产物：他设置了房间，以便年青年头人能够看到现代家具和配件在本身家中的模样。这听起来很平时，但其时并没有零售商会如许做，这是一种全新的购物体验。人们很轻易忘怀他在这个国度为零售业做出的更深层进献：收购Heal的家具买卖并为其注入雷同的现代风气; 经由Next的第一个化身开发多渠道零售; 经营受人尊敬的买卖，如BHS和Mothercare。他今天仍然在为Marks＆Spencer和JC Penney设计。
设计师玛丽·奎恩
受到包豪斯原则和斯堪的纳维亚工艺的开导，康兰相信每位设计师都应该对材料和工艺有小我懂得。他奇特的气势、咀嚼和设计理念的思惟环绕精心设计的产物和家具，缓解了现代生活的困扰，康兰进展能够供应“优雅地变老，无缝地融入人们生活，给他们多年康乐”的设计。比来，他斥地了由他历久设计的设计博物馆项目，确保在英国有一个完全致力于设计的陈列所地，康兰在肯辛顿开设了一个令人印象深刻的新设计博物馆，标记着他职业生涯中一个新的里程碑时刻。
除了玛丽·奎恩（Mary Quant）和特伦斯·康兰（Terence Conran）的作品，穿插在整个展览中的你还会发现来自其他损坏性思惟家的具有文化意义的物品。例如，1950年出书的伊丽莎白·大卫（Elizabeth David）的“地中海美食书（A Book of Mediterranean Food）”震惊了英国的烹饪界。设计师伯纳德和罗兰爱思匹俦（Bernard and Laura Ashley）在印花和纺织品上的设计也不容忘怀，施展在他们备受迎接的茶巾和围裙中，个中包罗维多利亚时代的图像和后来的村庄生活气势的服装。
在展览竣事后，弗成避免地会对这个爆炸性时期塑造我们现代工业和消费文化的体式感应诧异，陷入深思。固然玛丽·奎恩（Mary Quant）和特伦斯·康兰（Terence Conran）的设计或者不再在公共风行，但它们的影响仍然与我们购物、穿戴和生活的体式互相关注。“扭捏伦敦：生活体式革命（Swinging London: A Lifestyle Revolution）”会让旁观展览的每小我在接下来的日子里，不由得视察并反思路上行人的着装装扮，家居市肆的橱窗陈列，试图寻找曩昔留下的蛛丝马迹。■
