尚·丁格利《Meta Machine》，装配艺术，1959年
艺术一向被认为是人类精神运动的最高示意形式。这种极具缔造性和自力性的文明生产运动现在也逐渐到场了机械元素。艺术家测验以机械取代人力，络续在创作中到场如数控机床、CT扫描、虚拟成像等机械化元素。
艺术家杰夫·昆斯
这一勾当反映了杰夫·昆斯逐渐起头从大规模人力创作，转向更为涣散、更为纪律的主动化生产模式。
杰夫·昆斯《Koons’ Play-Doh》，装配艺术，1994-2014年
越来越多的艺术家选择使用机械手段辅助创作。比起人力生产，艺术家在对作品完成构想后，只需对机械进行编程即可进行创作。有人认为这种机械辅助的艺术创作过于程式化，但归根结底，决意作品质量的始终是艺术家自己，而非创作对象。
杰夫·昆斯《Balloon Dog》，装配艺术，1994-2000年
跟着第一次工业革命的成长，蒸汽时代光降，机械生产起头登上人类汗青舞台。严厉意义来说，机械起头到场艺术创作始于拍照机的降生。摄影师借助这种光学仪器，记录生活的瞬间。但这种创作形式最初并不属于艺术创作领域。
摄影家纳达尔的自拍肖像照
摄影理性视察世界的手段；而艺术则是更为感性、主观的存在，二者是没有关系的。法国早期摄影家纳达尔成功地将二者有机地关联起来。
纳达尔为法国演员莎拉·伯恩哈特拍摄的肖像照
这位艺术家以其名人肖像摄影作品著名，同时，他照样第一个进行高空摄影的艺术家。1855年，纳达尔创作的名为《摄影想获得艺术展中的一席之地》的漫画表达了他对摄影与艺术之间关系的思虑。
纳达尔《摄影想获得艺术展中的一席之地》，讪笑漫画
克劳德·莫奈《印象·日出》
纳达尔在其作品中络续施展着古典艺术的均衡感，这也是其作品被艺术界承认的首要原因之一，同时也奠基了以机械创作为主的摄影正式到场艺术范畴。
纳达尔为法国作家乔治拍摄的肖像照，
机械的脚色转换
装配艺术的降生让艺术示意形式加倍多样化。从杜尚时期以机械隐喻人体部位，到包豪斯时期由人操控机械的剧场实验，艺术家络续测验在创作中添加多样的机械元素，以表达本身的艺术创作理念。此时的机械已经不再是一种对象，而是表达艺术的载体。
白南准《启迪录丛林》，装配艺术，1990年
白南准《Think of you》，装配艺术，1991年
1988年汉城奥运会揭幕式上，艺术家白南准（Nam June Paik）的视频装配艺术作品——《包裹世界》震惊全球。向世界展示着机械在艺术示意方面的无限或者性。
白南准《包裹世界》，装配艺术，1988年
科学手艺的成长使得虚拟世界成为全新的艺术创作空间。艺术家能够不受实际空间限制，进行更勇敢的艺术创作。
池田良司《Wikidata》，装配艺术，2011年
而到了如今，跟着人工智能手艺日趋成熟，机械创作弗成避免地进一步“入侵”艺术创作范畴。
机械人乐队吹奏现场
踩镲的小鼓棒男孩
脚下是不锈钢履带移动的贝斯手Bones
有78根手指的超等天真吉他手Fingers
从音乐创作到时尚设计，人工智能似乎成了无所不克的存在，它们能够凭据法式员或艺术家的批示完成各类义务。
谷歌公司的“Deep Dream”项目行使AI手艺从新创作的世界名画
2018年3月，法国总统公布了人工智能规划，随后巴黎大皇宫谋划了一场以机械人创作为主题的艺术展。本次展览展示了从1989-2017年间建造的20余件艺术作品，涵盖了包罗绘画、雕塑、装配艺术等在内的多个艺术范畴。
莱昂内尔·莫拉《机械人艺术》，装配艺术，2017年
阿尔坎杰罗·萨索利诺《无题》，2006-2016年
在数字手艺的世界里，人工智能的使用增强了观众的感官体验结果，打破了传统概念上时间与空间的划分。
人工智能连系艺术家绘画特点创作的《爱丽丝漫游仙境》动画
艺术家与机械边界
固然机械的到场给艺术供应了很多便当，然则当人工智能登上舞台，机械创作带来的问题也逐渐浮出水面：机械自行创作是否是艺术？人工智能复制的艺术品是否有价格？
瓦根·克内希特《群体性伶仃》，作品由Roomba扫地机械人辅助完成。
以抽象派作品为例。固然抽象派艺术家的作品很难被通俗人懂得，但无论是哪种示意形式，都是艺术家在频频思虑、揣摩后得出的“最佳结论”，其背后包含艺术家的创作理念。而人工智能自立进行的抽象艺术创作只是遵循法式进行的机械活动，个中并没有强烈的目的性。如许的作品是否照样艺术品，这是一个疑问。
Chris Eckert《Scribe》
艺术家针对机械或者带来的创作及伦理问题进行了思虑，并用作品的形式表达本身的看法。艺术家乔丹·沃尔夫森的作品《着色雕塑》显现了他对将来人与机械关系的思虑。
乔丹·沃尔夫森《着色雕塑》，装配艺术，2016年
乔丹·沃尔夫森《着色雕塑》（2016）
这件作品的主体是一个彩色木偶。木偶被绑在地上，其身上的锁链络续地以各类体式熬煎着它。整个作品就像一个可骇童话，让人络续思虑本身与机械事实饰演着哪个脚色。
乔丹·沃尔夫森《着色雕塑》，装配艺术，2016年
比起乔丹·沃尔夫森的“可骇童话”，艺术家安德罗·维酷阿（Andro Wekua）在《一些单线程雉鸡》系列展览中显现的更像是将来残暴的实际。该系列作品的焦点是一个真人巨细的年青年头女性形象。
安德罗·维酷阿《一些单线程雉鸡》展览现场
细心视察就会发现，她其实是一个机械人。她的头部被固定在木板上，木板看起来像是儿时的秋千，但机械人的动作却让它更像一个绞刑架。其背后的黑盒子掌握着她的一举一动，让机械人不时地发出让人毛骨悚然的太息声。
安德罗·维酷阿《一些单线程雉鸡》系列中的焦点作品
帕特里克·特雷塞《人类研究#2》，装配艺术，2004-2017年
在不知不觉中，机械已经渗透到了艺术的方方面面，但创作决不克被机械主导。艺术从来都不是流水线的生产功课。人类文明需要的是有意义的艺术创作，而不是没有魂魄的物品。这个“魂魄”是由艺术家在创作及观众在赏识的过程中配合付与的，缺一弗成。艺术中那些永恒的精神与价格，只是借由机械及数字手艺表达，从未是以改变其素质。
