几多人溺爱的紫砂从发端于北宋的羊角山古窑址上一路走来，走过风雨，走过暖阳;走过孤寂，走过热闹，始终没有被萧条江湖。
一、鱼化龙壶
典型传统壶型，清代道光、咸丰间宜兴制壶名手邵富翁初创，一面海浪中伸出凶猛的龙头，张口吐出一颗发光的宝珠，另一面刻鲤鱼跃出波澜。壶盖呈波澜涌起状，浪尖探出立体雕出的龙头，作为壶钮。龙头可伸缩，端壶到茶时，龙头伸出，同时龙头里又会伸出龙舌。倒完茶，壶持平，龙头缩回，龙舌也隐入龙头不见，设计非常巧妙。
二、石瓢
传统经典式子，历代名家建造较多，气势各异。细分为子冶石瓢，景舟石瓢，汉棠石瓢等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有不同，但其整体三角形、底置三足、平盖桥钮倒是组成“石瓢”的根基要素，虽历经几百年，照样推崇倍致，一向陆续下来，深受人们喜爱。
石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所组成的三角形的比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要互相合营，形成最佳比例，才能最终凸起其奇特的力度与气韵。
三、洋桶壶
紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用轻易，是宜把玩，便于扶携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶喜爱者接管，嗜好、收藏，成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。(也是老七我最喜欢的壶型。)俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、等艺人在做洋桶壶有很深的造诣。
四、西施壶
西施壶，首创者徐友泉，明万积年间(公元1573-1620年)。自小拜时大彬为师。言壶之形若美男西施之丰乳。此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，或者后人感觉“西施乳壶”不雅观，就改称“西施”或“倒把西施”。
五、井栏壶
井栏壶是传统式子之一 ,顾名思义，其造型源于井栏。前人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化情况感化。 可分为高井栏低井栏和方井栏(六方、八方) ，但于壶的整体形式却没什么大的改变。 只是在细节 ：如钮、 流、 把、 盖上的处理却有着细微的转变 ，也能够从是看出汗青的陈迹 。此外井栏壶简洁的形式留下很大的施展的空间， 在装饰手法上的运用也不足为奇， 诗书画印皆可点睛 。
井栏壶流大多数是一弯嘴， 也有的以短直嘴出流 。长似鲸虹， 短如鹰喙， 是非皆微妙 。 此壶式也应属曼十八之列 。一改其时繁琐， 守旧， 题材狭小穷困的局势 ，以其培养简练 、明快、 新颖的壶式 耐人寻味 。搏适合时文士的青睐。 几多年来履历时间考验， 终成紫砂壶式中的传统经典。 后来之匠师从井栏之中吸取了不少灵感 。
六、掇球壶
典型的几许型传统圆壶式，也是最精良的紫砂壶代表式子之一。它的根基造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序分列的球体构成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细分歧的烧线，这种上粗下细复合在一路的双线，称为天压地或文武线，子母线.民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。
七、水平壶
旧时南方人喜欢用小点的紫砂壶沏茶，但小壶沏茶也有未便，茶水易凉，茶叶在壶中不易发泡，故在沏茶时要将茶壶放在瓷碗中，再在碗内冲入开水，如许不光起到保温感化，同时使茶叶在壶中发泡充裕，达到最佳状况。
然而，因为茶壶壶嘴对照低矮，开水倒入后易进入茶壶中，影响茶水质量，再则若是茶壶在设计建造中比例欠妥，茶壶在碗中就不不乱，易侧翻。一壶好茶前功尽弃，为包管茶壶在碗中的不乱，同时壶嘴的孔不易进水，艺人们凭据这一要求，设计建造了水平茶壶，即壶嘴孔朝天，与壶把重量相等，壶嘴孔的平面与壶身口的平面和把的顶部在一个水平线上，且嘴、把、的在一向线上。如许壶外的水不易进入壶内，茶壶在碗中对照不乱，人们把这种茶壶称其为“水平壶”。80~90年月一厂这种壶生产的最多。
八、合欢壶
曼生十八式之一，也是陈曼生本人之所爱;壶铭日：“试阳羡茶、煮合江水，坡仙之徒、皆大高兴”。阐释了“合欢”之义，若是东坡的门徒，三五亲信，无酒有茶，喝茶聊天，足矣。
九、仿古壶
仿古壶能够说是现代每个制壶人学徒时期学的第一把壶。身扁、腹鼓、颈高、盖板腻滑，壶盖与口沿子母线吻合细密，合成圆线丰满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出天然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于矫捷，整体骨血亭匀，收展有度，有连成一气之畅。
十、供春壶
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，为求念书清净，县官吴颐山带着书童供春念书于宜兴(旧称阳羡)南部山区的金沙寺中，休闲时供春看到寺内老僧人用本地特有的紫砂泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。或许是出于好奇吧，偷偷地跟着寺里的老僧人抟坯制壶，他见寺后山上一颗千年银杏古树，树身结着树瘿，像团起来的圆瘤，奇异可爱。于是供春用寺里老僧人制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，(那时候还没成长到拍身筒这个工艺步伐吧?呵呵)再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把，用手指按揿壶身外观并留下很多指螺印，烧成后果真生动非常，连老衲与吴颐山见了都连声赞美。供春之壶，胜于金玉。
十一、德钟
典型的传统壶型，清代邵富翁初创，德钟壶，富翁所创光素造型代表作中的又一佳器。器形庄重稳重，比例协调，构造严谨，身手手法的示意已达紫砂传统根蒂身手的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简练朴素，一洗清季宫廷之繁缛习气。
十二、秦权壶
秦统一六国后统一了器量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但在晚清梅友竹与韵石合作，一如昔时陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。布满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
秦权为壶，气宇泰然，坚毅不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰范例。
十三、潘壶
紫砂据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起身，累官至两广盐运使。因为潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还奉送。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。因为潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]。
潘仕成本籍福建蒲田,用朱泥小壶品茗的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一样是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。
壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”;器身稍高，近扁球形曰“中潘”;器身高，近梨形者，是为“高潘”。潘仕成本籍莆田一地，因以潘氏为荣，本地人在女儿出嫁时必以一潘壶为嫁奁，进展在夫家相夫教子，能像潘仕成般的荣华富贵。
十四、虚扁壶
虚扁壶又叫水扁壶、书扁壶。因发音邻近，发音几乎沟通，意思上，书扁更得当，但虚扁一名用得较多，或者是给人一种虚怀若谷，逍遥安闲之感。此壶式在各个时代都有名家加以摹仿再创作，佳作不停。虚扁在紫砂传统全手工成型中最可贵的器型之一。
虚怀若谷，逍遥安闲。个性光鲜，令人玩味不尽。
十五、思亭壶
思亭壶是清初制壶名家陆思亭所创，壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。圆球形钮，的脚显着，清洁利索，圆包底，整器平均为明接处理手法，此壶已成为特定的形制名称。
年月较早的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，趁泥坯七分干时，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整。年月稍晚些的思亭壶，气势优美，壶嘴已受“孟臣”、“逸公”诸式影响，曲线显着，流口较尖，实用性强过前者，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕有钤印者。以此思亭式子，清代店铺“万丰”、“恒兴”曾将此壶式腹部改为六方。其最有名的是署“秋崖”之款的壶，形制为圆中寓方，刚柔并济的式度，“秋”字写法左“火”右“禾”，显为文人书法，笔姿轻重有致，走泥若书墨，纯老中锋。
十六、丽人肩
丽人肩是个传统器形。由清代的老作品点窜而来，以施展圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有闲暇，勾勒出“丽人肩”的圆润，用手抚摩上去，仿佛能感触到她的平坦。
窈窕秀美的壶身，时兴均匀的壶肩，肩项及腹，骨血匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，天然舒展，曲线美丽。宛如丽人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。
十七、上新桥
江南多水，长河上的斜拉桥、曲拱桥，村前屋后的木桥、石桥、竹桥，这些保持此岸与彼岸的形态各异的纽带，随处可见，这些江南水乡最常见的元素被用到的紫砂壶上，别有一番韵味。
此壶最初创作者是顾景舟，壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型庄重、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加篡改即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓独具匠心、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状朋分空间，自上而下视之，有一环扣一环水波涟漪之感。壶盖上的钮正像一座小桥屹立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名。
十八、笑樱壶
据说，笑樱壶肇端明代，造型原是出自“婴宁一笑”的汗青典故——“婴宁一笑千愁解”。细心赏识“笑樱壶”，其造型交融着协调漫流的姿态，恰如“婴宁一笑”示意出传统文化中的“和”的精神内质。“和”代表顺和、祥和、和气、协调，示意的是一种舒睁开阔的生活感情，这和紫砂材朴素素无华、善解分缘的气质相吻合。
十九、龙头八卦一捆竹
邵富翁所创，以64根长竹段围成壶身以合64卦之数。以32根短竹段分成四组，每组8根，结以成足。壶盖浮雕八卦图，盖钮成太极图，颇有匠心。
此壶的来历还有如许一个典故：道光六年，公元1826年，道光帝成功平定了张格尔兵变，这也是他本人平生之中最大的功勋，当然沾沾自喜，让内务府置办相关礼器作为此次功勋的纪念，他对内务府的出了一个难题，是“于一器之中，盛载世界乾坤……”最终，各地呈上的数百种礼器都未能知足清廷的需要，唯有邵富翁这把“龙头八卦一捆竹”将易经之中所有64个卦象全都收入一把壶中，世界乾坤一壶把握，真正巧妙地做到了“于一器之中，盛载世界乾坤……”这一点，深的道光皇帝的喜爱。
二十、报春壶
可报春壶式系列作品是现代紫砂汗青上的一个里程碑。它是朱可心于上世纪七十年月初首创的一壶多种装饰新壶式，梅报春的壶盖、壶把与壶嘴皆以树枝为型，但壶身倒是圆润圆滑，恰恰显露出报春壶艳丽真切。报春之意施展在壶嘴的梅枝、壶身一枝梅、壶盖的枝干纹饰上，报得春意不须万花遍丛，只需一枝梅暗自开放，“俏也不争春，只把春来报，待到春花烂漫时，它在丛中笑”。
1973年，朱老师长已届古稀之年，但为了工场的成长和适应市场的需要，他以现代设计理念，设计了这款高档的统一种造型多种浮雕装饰的系列茶具。经由对传统造型的提炼和精心改善，使之更相符人们平常生活使用和审美情趣的要求。该系列作品离别以梅、竹、柏、松、桃为题材，朱老不是简洁的照搬天然形象，而是经由精心设计提炼弃取，梅花疏影横斜，柏枝青葱、竹叶潇洒，青松挺秀、桃叶枝美叶秀，都获得恰如其分的描绘塑造，给人以美的享受和以少胜多的艺术感触。朱可心是我心目中除了顾景舟最信服的制壶人人。(总要带点小我感情干什么..呵呵)
经典的紫砂壶壶型远远不止这20把，以上这20把经典紫砂壶是老七和浩瀚壶友一路商议遴选出来的壶型，不知看了此篇文章的你是否也一般喜欢呢?
