当今书法很多作品，非常重视墨色的变化。所谓的墨有五色——浓、淡、干、湿、焦。这些变化形成了强烈的视觉对比，从而产生了一种艺术效果，使书法艺术语言的表达更加的丰富。
书法中是墨色的变化并不是从一开始就有的。他是借鉴于中国的绘画，书画同源，在宋朝以前这样的概念非常的淡薄。直到宋朝以后，绘画开始向书法借鉴用笔方法，让绘画在细节上变得更加到位，使绘画中的线条更加的有韵味，从而增强了绘画的艺术表现力。
后来书法也开始向绘画借鉴用墨的方法。墨色的变化也有利于书法艺术语言的丰富。墨色的变化，使书法的抒情色彩更加的浓厚。墨色的强烈的反差和对比，是内心强烈而丰富的情感的有效表达途径。
在强调墨色变化的今天，关于墨色浓淡的表现，大概有两种方法：一种叫自然浓淡法。前面饱蘸浓墨，墨竭后不急于蘸墨继续书写（或者不蘸墨，而是蘸点水）。写到不能出墨后再重新蘸墨接着写。另一种叫安排浓淡法。即浓淡的字数有基本的讲究，比如三个浓墨之后，两个淡墨，左右行之间，浓墨及相映衬又不重叠。前者的代表书家为明末清初的王铎，及现代的林散之先生。后者据说是当今书坛比较流行的方法。
