原标题：专访著名国画家、齐白石第三代传人胡乐平：中国书画海外推广还在“扫盲阶段”
胡乐平。
【环球时报记者 谷棣】1955年生于北京的胡乐平在八一学校上中学时喜欢上了中国写意画，一次偶然的机会与玉兰结缘，他从黑白摄影中找到灵感，画出带有光感和质感的墨玉兰。作为齐派(齐白石)第三代传人，胡乐平的作品打动了很多人，从老师、校友到萨马兰奇、李嘉诚，从来华的留学生、游客到英国的绅士、法国的收藏家，都是他的欣赏者。他的水墨作品还被选做国礼赠送外国领导人。更难能可贵的是，胡乐平经常应邀到欧美讲学、办展，把中国传统绘画这门独特的中国“软实力”传播到海外。胡乐平在接受《环球时报》记者采访时表示：“我的自信来源于有欣赏者，中国文化自信和我们对传统艺术的自信同样源于有欣赏者。”
谈到东西方艺术精华的结合，胡乐平认为，“洋”为中用一定要恰到好处，中国画艺术里最好的就是水墨，或者说黑白艺术，书法也在其中。现在有些艺术家结合西方艺术元素很多，如色彩的运用，但作品中中国画的水墨元素却缺失了。如果把油画、水彩画的色彩搬到宣纸上，拿人家长处比，还是画不过人家，就像中国人开的西餐厅总比西方人开得要差一些。胡乐平告诉《环球时报》记者：“很多学水彩的人要到欧洲去买好的水彩，就像学做中餐的要买中国酱油、老干妈辣椒酱。毕加索对张大千说：中国人为何要跑到巴黎学艺术？学齐白石就行了，齐先生画的水墨鱼没有上色，却使人看到长河与游鱼。毕加索怎么不说学有西方学艺背景的徐悲鸿？所以说，越是民族的就越是世界的。”
胡乐平19岁时拿着海鸥120黑白相机在颐和园拍摄玉兰，玉兰花在逆光中呈现出晶莹剔透的状态让他产生创作水墨玉兰的冲动，他借鉴西方艺术中对光的处理，但没失去水墨特点，没有忘了传统精神。这种通过水纹处理形成视觉冲击力的创新，也是学有所依。如他所说：“学传统首先要会传统。艺术要随心所欲，中国画讲究精神层面，好的画家还要有文学功底，这有别于西方的艺术家。西方艺术家在作品上签个名就可以，但中国画家要提款写诗。因此说，做中国画家更难。”
