吴立民
作者:彭锋，北京大学艺术学院副院长、艺术系主任;长江学者特聘教授;中国著名美学家与策展人。
2014年底，在北京皇城艺术馆第一次见到吴立民先生和他的作品，他作品的别致韵味，给我留下了深刻印象。随后跟吴先生有过一次交往，感觉他开朗豁达。有关吴先生的更多信息，是通过友人介绍间接得知。不过，这些间接获得的信息，，与我对吴先生的直接感觉并不矛盾。
两年多来，在我心中形成了一个非常立体的吴先生的形象。随着我对他作品的了解的深入，吴先生作品与人格之间的关系逐渐建立起来了。画如其人，这一点，在吴先生这里体现得尤其明显。
率真，是吴先生和他作品给我最深刻的印象。尽管吴先生在笔墨上有他自己的独特领会，但是他从来不卖弄技巧。他的绘画多是随灵感、兴趣所致的信手涂抹，常常是随机应变，也有将错就错的。在他的作品中，可以感觉到他创作时的自由洒脱。
水墨绘画经过上千年的发展，形成了十分稳固的程式和趣味。进入20世纪之后，对于水墨画的各种探索差不多穷尽了它的可能。然而，我在吴先生这里，既没有看到传统的压力，也没有看到创新的焦虑。
他只是按照自己的感觉和体会，享受他的绘画，而从不担心跟某位大家面目相似，更不担心自己的笔墨不入主流。他的艺术理念是开放的、古典的、唯美的。在中国传统的水墨画范畴中，他以其率性与率真，创作出了一批包含“中、西、古、今”多种元素的艺术作品。
从吴先生的作品中，似乎可以读出三百年前石涛在《画语录》中写下的这段豪言壮语:“我之为我，自有我在。古之须眉，不能生在我之面目;古之肺腑，不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑，揭我之须眉。纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。”
吴先生远离学院和权力中心，长期浸染于山野农村，对于自然有细致的观察和切身的体会。山水不仅是他的绘画的对象，而且成了他的人格的象征。
在吴先生的作品中，我感受到了生命之花的自由绽放，天真烂漫，毫无拘束。吴先生笔下的山水尽管也有四时之变，但永远给人以春意盎然的感觉。
吴立民作品:尽在烟露深处笼
