展览 | “天然的双重性” 弗成错过的一场山水艺术盛宴

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揭幕典礼现场

部门参展艺术家和嘉宾合影

导语：山水画是中国艺术给人类文明的一大贡献，诚如谈论家寒碧师长所言，山水画与山水精神一向是中国文脉的主要构成。在全球化多元语境的当下，山水画若何沿革和重构？若何精神不熄？这是时代命题。山水画家们为此做了哪些起劲与寻找？有哪些令人惊艳的成就？“天然的双重性——西安2019山水画邀请展”上，你能够找到谜底。

由西安崔振宽美术馆、水墨记、西安市水墨长安艺术博物馆配合主办，西安近年来规模盛大、学术含量高的中国山水画邀请展“天然的双重性——西安2019山水画邀请展”，于2019年4月20日在崔振宽美术馆谨严揭幕。展览筹备近半年之久，由有名诗人、学者、艺术谈论家寒碧担当学术主持，有名青年策展人侯昌恒、吴克军结合策展，邀请了中国现代36位在山水画范畴极具代表性的艺术家，展出作品200余件，力争呈现山水精神在中国现代多元艺术语境下的沿革与重构。其学术性之高、画面之动听，足以成为一场你弗成错过的艺术盛宴。

天然的双重性艺术家6人谈（上）

“沿革与重构”的双重性

“天然的双重性”是策展人侯昌恒2015年启动的一个项目，此次在崔馆是第二场呈现。

何为“双重性”？有沿革与重构两个焦点点。除此之外，此主题还有其他寄意：一为天然山水与自我感情境界两两类似澈，造景、造境而至化境。二为中国山水画兼具集体性的文字自发与个性化的自由表达。三为地区画风之“双重”，双重亦为多样，旨在打破地区派别藩篱，在更为坦荡的地区视野中自我审视，进而睁开对话交流。四为器材方文化的相遇，现代对传统的回应，在看似二元的精神文化内核中，于双重性中观照山水画多样的自我表达。

而另一位策展人、西美史论系副主任吴克军博士则认为：“传统意义下的山水画创作以身份精英化、手艺熟练化、图象经典化，审美“灵韵”化为特征，更多实现画者面临天然的情绪投射，进而试图实现对观者的咀嚼提拔、人格养成和道德升华，在汗青的上文中，单向的起劲已在文化性格中得以证实，在汗青的下文中，其实质性的效能若何有需要提醒画者细心琢磨与更多出力。现代意义下的山水画创作则虽不排斥但已不限于审美，更多地是以个别经验的体式与当下社会、政治、人道、心理、生态等等发生关系，以能指的多义性、多向性庖代独一指向，以强力介入的姿态起劲干涉实际，以现代性的图式施展着现代性的具有力度的语义指涉。”

吴博士同时认为：相对于沿革，重构有义务为时代供应更多的或者性（但非必然可以），现代性的根基要求施展在对求新求变的痴狂，拒绝趋同、拒绝固化。当然现代性的转化是艺术家群体起劲的一致偏向，对手艺的陶醉、对图式的追求，对个性的探寻、对意涵的填充、对观点的提出，都应赐与真心的召唤和尊敬。

36位艺术家打造一场多维山水世界

参展艺术家名单(按姓氏顺序）：毕可燕、陈国勇、崔海、崔振宽、党震、杜小同、范扬、偏向、方勇、郭志刚、何加林、贺海锋、姜宝林、李才根、李明、李云集、林海钟、刘进安、刘明波、罗安然、秦修平、邵泳、沈勤、孙磊、屠鸿辉、王牧羽、王永成、徐钢、徐加存、徐龙森、许可、阎秉会、曾健勇、赵振川、周年光、朱雅梅。

本次展览紧扣“双重性”主题之外，有非常多维度的山水画面呈现。邀请的36位艺术家，岁数横跨半个多世纪。不光有90岁高龄的中国国度画院院委周年光师长，中国艺术研究院博士生导师、中国国度画院院委姜宝林师长；也有范扬、徐龙森、阎秉会、刘进安、沈勤、林海钟、何加林、偏向、刘明波、朱雅梅等一批重量级现代山水画名家；还邀请曾健勇、杜小同、秦修平、党震、贺海锋、许可、王永成等70、80后新锐青年艺术家。同时，西安作为公认的中国山水画创作重阵，继长安画派之后涌现出来的以崔振宽、赵振川、罗安然、陈国勇等为代表的在全国局限有着主要学术影响力的西安本土山水画人人，也受邀列入展览。

36位参展艺术家的作品呈现出光鲜而雄厚的个性面貌，沈勤、何加林、李云集、林海钟、刘明波、朱雅梅、毕可燕、徐钢、贺海锋、许可的山水画创作，畅达古典文人诗画之境界，他们的作品或性灵气禅、或孤廖和平、或奇绝奔突。崔振宽、范扬、刘进安、崔海、屠鸿辉、方勇对峙中国文人画大适意的传统，倾力于传统文字说话的现代转换，更趋于东体式的示意性与抽象性。赵振川、陈国勇对峙长安画派的创作理念，深入生活，深耕传统，代表了长安画派之后陕西画家的创作面貌。周年光、姜宝林、罗安然、李才根则索求出传统文字说话的现代抽象图式转换，使水墨拥有奇特的东体式组成意蕴。同是致力于索求水墨新图式，徐龙森、阎秉会、郭志刚、曾健勇、党震、王牧羽、徐加存、王永成、李明更着重水墨的观点性，无论是理性脑筋系统的组成，照样小我感情的释放，在他们具有光鲜辨识度的文字说话中，都是自我意志在现代的精神性表达。

同时，作为现代山水画新范畴的都会水墨也在展览中有所施展，偏向、杜小同将现代都会生活空间与状况融入传统文字，施展了艺术家对人类新生存体式的观照，以及对现代新文化类型的思虑与回应。孙磊、秦修平、邵泳对物象的交织经营，使画面充盈空间条理感，营造出畅通的视觉说话结果，他们游艺于物象、符号、示意与隐喻之间，更倾向于在观点水墨范畴的实验。本次参展艺术家既有对传统文字说话的苦守和索求，也有传统文字说话向现现代主体组成范式转换的实践，是对今天中国山水画创作面貌的一次全国性的集中显现。

钻研与座谈现场

展览学术主持寒碧观展后透露：“此次展览很有现代性，这解说：一方面我们在回溯传统的时候，发现了活性的审美，真正的面向了现代。天然的双重性，我感觉它讲的是天然与人文，天然与人文问题在中国就是山水问题。我们回溯文脉，山水意识是中华民族进献给世界的一个文明系统。借使这个展览接下来能一向做下去，我想不止是在山水画上做文章，会把山水意识、山水文明、山水思惟等推到一个真正具有思惟建构的位置上，这是我们将来需要通力合作的。”

“展览不单给了我们最大的视觉冲击，更值得思虑的是面临新时代文化的提拔与索求，”陕西省美协主席郭线庐感觉此次展览有三个要点：“第一，对天然的再熟悉。第二，对传统的再熟悉。第三，对目前审美再熟悉。此次主题给我们最主要的思虑就是对现代文化的熟悉。现代是集中了好多文化汇总融合起来的新时代，必然带给我们新的文化的思虑和冲击。”

崔振宽师长谈山水画创作

有名画家崔振宽师长一向是学术界存眷的山水画人人，此次他展出了六幅八尺华山作品，较之前的面貌有了新的转变，他说：“不管偏传统也好偏现代也好，艺术家老是要络续的演变才好。应该追求分歧于前人、分歧于现代人，也分歧于本身。个中分歧于前人、分歧于现代人对照轻易一点，分歧于外国人也对照轻易一些，然则分歧于本身就非常难。”崔师长今朝在“找抽象性和具像性的均衡，感觉还有持续索求的需要，也需络续的再提高。”以前说崔师长的画追求文字的结果，下一步他要追求文字的质量，这是其今朝在解决的。

据悉，展览时代会举办《山水精神之沿革重构》学术钻研会，开展两场艺术家现场对谈，并出书《“天然的双重性”——西安2019山水画邀请展》画集，展览与相关学术钻研运动将免费对公家开放。

“天然的双重性——西安2019山水画邀请展”是崔振宽美术馆开馆3周年的主要学术运动，也是美术馆开馆三年来，对峙传统性与现代性并重的办馆理念，为营造西安奇特的人文风貌打造的一场山水艺术盛宴。展览将以“双年展”的形式持续举办，以期成为西安以“山水”为主题的国际性主要学术展览与西安的一张城市文假名片。

附：揭幕现场