情不知所起，一往而深，
生者可以死，死可以生。
三百年前，汤显祖曾在《牡丹亭》中感叹此句，如今这段《画狐》，又足以成为情深的一桩例证。
画师煮鹤生，日夜希冀能有一日画鬼狐传世，不惜入山求道士相助。道士感叹鬼狐无情，劝他不要轻信鬼神之说。不想在山中，煮鹤生却与前来复仇的狐女胡不归偶遇，上演了一段人狐之恋，也带出了一桩多年前的爱情往事。
乍看之下，中央戏曲学院带来的这部《画狐》因演绎传奇而显得格外工整。剧情恪守古典主义的戏曲传统，幕次划分严格，用“遇狐”“画情”等短句，将观众带入古风满满的世界。
懂行者都知道，昆曲之“曲唱”最为紧要，其缠绵婉转的“水磨腔”是昆曲爱好者们最欲罢不能的调子。难得的是，昆剧《画狐》中来自中央戏曲学院的几位学生共同创作的音乐和词作，深得传统曲调的微妙情致，不仅没有现代违和感，反而句句有韵，与情境相关，观众随之进入古典世界，忘却现实种种。
几位演员的唱念功底也颇不可小觑，尤其是《山桃红》和《山坡羊》两阙昆曲唱段，尽管不是传统名段，但煮鹤生与胡不归两位演员身法严格规整，曲调婉转，令人心醉。而在最..一幕中，三位演员齐现台上，道士与狐女、狐女与书生、书生与道士，三者恩怨情仇尽在一招一式之中，而他们走台风格稳健，不疾不徐，这才使最终的悲剧令人意外又显深处宏大。
和原版传奇剧不同的是，作为大学生戏剧节参演剧目的《画狐》在剧情编排和布景设置上展现出了相当不俗的创意。狐女胡不归为姑母寻仇，间接带出传统才子佳人的遇仙戏码，王生和上一代狐女间的爱情经历，上接的是《聊斋志异》古典小说传统，更令人惊喜的是，《画狐》马上对此经典进行反叛翻新。
