2016年，《七月与安生》捧红了金马奖最佳女主角的“双黄蛋”周冬雨和马思纯，《闪光少女》第一次深刻让观众认识到了二次元的魅力，而这两部女性向明显的作品也都于2018年开启了剧版的创作之路。在剧版《七月与安生》中，两个女孩从13岁开始相识相知、相爱相杀的故事创作角度，将转向更为复杂和纠结的都市职场生活中。《闪光少女》则由电影的编剧鲍鲸鲸和导演王冉保驾护航，为故事加料、加糖、进行升级。
如果细数起影改剧的案例，其实还有不少，《红海行动》、《集结号》、《私人订制》、《老炮儿》、《芳华》等等……数不胜数，大有汹涌而来之意。
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影改剧是“必然”
“一部小说拍完电影，再拍电视剧这很正常，以前这种现象也很多。”编剧宋方金如此回答道。的确，无论是IP小说改编成电影、影视剧，还是如今的影改剧、剧改影，其实本质上来讲都是一种“改编“行为。作为已经被市场验证过的试金石，起源于电影作品的剧本，不仅拥有口碑和流量，更拥有着足够的曝光率和知名度，这听起来便似是一个水到渠成的结果。
并且从影视剧创作的角度来说，相较于小说的电影化，电影改编成影视剧的难度显然降低了很多。一方面，基于电影剧情的结构内容，影视剧的剧情拓展可操作性增强。另一方面，电影的票房也为作品题材的市场接受度做了试水，市场反馈可以适当进行预判，这从某种意义上讲更成功降低了风险。
而随着电视剧制作技术的发展，电影和电视剧之间在制作时的技术壁垒也开始逐渐降低，为保质感，目前已经有部分制作公司开始采用电影胶片拍摄电视剧。随着电视剧的投入越来越大，一些电影中的画面感和质感已经完全可以采纳到影视剧中，这更从影视创作的技术层面上解决了电影“剧化“过程中需要面对的技术问题，极大了推进了影改剧的发展。
