何为“美”？
柏拉图说美是理念、圣奥古斯丁说美是荣耀、车尔尼雪夫斯基说美是生活、道家认为天地有大美而不言……当代美学（希腊语αισθητική）将之归纳为：不同人精神领域抽象物的再现。简而言之：“美”是多样的。
任何一个感性领域（包括音乐、书画、电影、电视）的美学基础，都是多样化、百花齐放——这也正是败家子对《热血同行》这部剧最欣赏的地方：它为中国电视领域，增添了一抹异色之美，使我们的屏幕美学，更趋于多样、多元，值得深入探究其价值。繁花似锦少年
由黄子韬和易烊千玺领衔主演的剧集《热血同行》，终于在粉丝们暌违两年后，开始热播。该剧以晚清为时代背景，讲述一众少年主人公，组建秘密组织“艳势番”，在满清王朝、北洋政府和南京势力之间腾挪斡旋，迎接新时代到来的故事。
或许因为取材自韩露的少女漫画《艳势番》，《热血同行》给人的观感，是浓墨重彩的艳丽中，透着丝丝时代的冷峻。许多人说它不严谨，我觉得大可不必吹毛求疵。这不是历史剧，它只是提供了一种可能：俊美的少年们，为了彼此和大义，在动荡的时代中博弈。
浪漫如斯，何不浪漫到底？
所以别在意黄子韬的发型了，他领艳势番，自然要“艳”。而让我吃惊的是：作为顶流之一的黄子韬，还的确演出了“势”。或许也有几分本色演出的缘故：他扮演的贝勒爷崇利明，自始至终妖艳缠身，但却不娘，是一种阴性的肃杀贵气。
与他演对手戏的，是经《长安十二时辰》和《少年的你》而红的发紫的四字弟弟易烊千玺。他扮演杀性十足的冷酷少年阿易。关于他的身份，我不剧透。但身份二字对于《热血同行》这部剧而言，并不重要。其中少年少女各有特色，散发着属于各自阶层的魅力。所以，我们有幸领略易烊千玺满匪气的冷脸一面。事实上，这部戏的拍摄，应该是在《长安十二时辰》之前，可以说，四字弟弟的演技，很大程度上，源于本剧的研磨。
黄子韬的崇利明“艳冠八方”，易烊千玺的阿易“冷若冰霜”，这对冰火组合，因为剧情中的强烈冲突，产生了灿烂的化学反应。崇利明是留洋归来的贝勒爷，他的地位和时代的演进产生了矛盾，因此他浓艳的外表下，是比所有人都更挣扎的内心；阿易由“卖力气”的大傻养大，身负大恨、身手利落，内心却清明良善。他们一起支撑起的“新”艳势番，宛如时代大潮中的飞梭，漂亮而惊险地飙驰着。
由小处到大局，《热血同行》自始至终都在贯彻本身的美学。甚至我以为，这剧核心就在于“美”：人物美、场景美、情感浓烈至美、家国情怀唯美、复杂关系下人与人的抉择大美！围绕不可计数的“美”，剧集显露出了不同凡响的气质。黄子韬与易烊千玺的异色美学
只要稍微深入一想，就会发现，《热血同行》没办法跟任何国产剧集类比。因为它没有同类。这种风格基调——这种美学的电视剧，我们这儿没有过。一定要类比的话，..有些架空历史剧，与之颇为相似，比如《大奥》系列，同样是解构独特的美学风格。
我们的主流剧集，大约经历了数个审美阶段，如今是五大主流并行。分别是日韩系、清宫、通俗生活、战争历史和国风幻想。基本上，所有的热门剧集，都能归入这四类。比如《都挺好》是通俗生活、《甄嬛传》是清宫、《陈情令》是国风幻想……但《热血同行》无法归入这五类。
它是晚清背景，但绝非清宫；它展现历史与武林，却显然不是战争历史类的；它足够华彩干净，但又不能说是日韩；它有中国特色，却肯定不属国风幻想。
原著《艳势番》属少女漫画，开创了清末X帮江湖这一题材流派。而电视剧几经改名、改版、裸播的淘洗，终于将偶像、武侠、谍战、古装、伦理等元素熔于一炉，形成了很有意思的风格。可以说，导演、演员、服化道等等，都在剧中找到了自己的位置。
饮冰十年，难凉热血。《热血同行》所表现出的美学，应该叫做“热血偶像风”。之前也有几部剧想往这个方向靠，但终究因为规模等原因，没能达到承上启下的高度。但是这回，顶流黄子韬和转型成功的易烊千玺，一起做到了。
剧集之美，不仅仅体现在外层观感，更有思想层面的光辉。崇利明和同盟会的对峙，外显了他内心的矛盾，也明示了他未来悲剧而壮丽的结局。一般偶像剧不可能如此深邃，所以，我在“偶像”前面，还加了“热血”二字。
我们也向来不缺抛头颅、洒热血的彪悍剧集。但那要么是战争历史，要么是清宫戏，几乎没有华丽丽的年轻人什么事，直到《热血同行》上线。很多人说，该剧有着奇妙的违和感。这是肯定的，因为用顶级偶像表现晚清乱世家国天下之大义，还能留下姓名的剧，这是第一部。但绝不是最后一部。《热血同行》的开创价值
虽然《热血同行》没能到达霸屏的地位，但他那抹异色横空出世，对整个行业是有积极作用的。他证明了，国产漫改、全新风格是能够嫁接顶级流量的；同时我们的观众群体足够巨大，任何流派的剧集，都会有自己的机会。
更进一步说，无论流量明星还是偶像小生，只要在足够新颖、足够好的剧集中磨练，都是可以产生流量以外的价值的。黄子韬和易烊千玺的演技，都有了长足的长进，这就是最好的证明。我们的市场很大，如今更是出现了洗牌的良机，期待有更多的“异色”出现、有更多的偶像，成长起来。
