首页 > 娱乐 >

李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!

2019-05-27 00:06:15 暂无 阅读:1656 评论:0
李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!
李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!
李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!

林忆莲在某真人秀节目里用广东话念了一段歌词,有网友谈论“一个..人说广东话总感觉有点怪怪的”。这当然不是林忆莲第一次被误认为是..人,世纪初当地有一个颇具影响力的颁奖礼就曾大剌剌地把“..区域最佳女歌手”颁给了她。

世人也许只醉心于“最懂女人心”的李宗盛写给林忆莲的那些歌,又幻想着“才子佳人”的姻缘永不破灭,是以忽略了(新一代的粉丝更是或者基本不知道)林忆莲香港人的身份,也就不消说,懂得她的粤语专辑在艺术上达到过的成就,远非人人爱听的《据说恋爱回来过》《为你我受凉风吹》之类的国语歌可比。

从1985年第一张专辑同名专辑算起,林忆莲粤语专辑的艺术之路已经走过了三十三年,近二十张,简略能够划分为分歧气势取向的五个时期。这些专辑不单单是一个歌手演艺生涯的工作功效和风行文化市场里的产物,对于其所处的港乐(Canto-pop)和华语风行音乐领域来说更是精辟的代表和研究的样本。

是时候梳理一下林忆莲在粤语专辑上的艺术道路了,也好让更多人知道,这位香港风行天后的背后,不单单只有一个李宗盛。日式少女时期

李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!

《林忆莲》 1985年4月

《纵容》 1986年3月

《忆莲》 1987年2月

《灰色》 1987年8月

音乐

林忆莲的音乐生涯是由赶鸭子上架的“玩票”起头的——一个偶然进入电台做DJ的中学生,偶然被日资唱片公司发现很像其时香港热播的日剧《阿信》的主人公,因而拉她出唱片“蹭热点”。

其实林忆莲的先天前提完全不是歌手的料:声细,气短,人矮小是以共识腔小,性格也放不太开,这些问题在最初几张专辑里露出无余,首张专辑更被称为“小鸡声”。因为被唱片公司包装成日系少女风,所选作品多有..歌翻唱,这一时期建造和演绎水准都只能算一样。后两张专辑《忆莲》和《灰色》林忆莲和她的团队起头有意转型,少许测验走欧西成人风行和Funk气势,最终有了结果,1987年以《灰色》拿下其人生傍边的第一首十大中文金曲。

这一时期的几张专辑能够算作是一种测验,若是说林忆莲的粤语专辑是港乐汗青上最有成就的音乐索求之一,那这些专辑就是这个索求的起头。此外,这一时期其实已经有了像《魔难中的少年》《无情实验》等等的另类作品,前者题材前卫,后者则透过达明一派的刘以达创作玩欧陆alternative,稚嫩中已有野心。

造型

最初两张专辑按照日系少女打造,可惜其时整容和PS两样大法都欠奉,此二张专辑的封面一向是人们对林忆莲“小眼睛大板牙”猎奇的谈资。追随音乐转型,《忆莲》和《灰色》的造型也倏忽上了逼格,《忆莲》以宝马轿车的前大灯打光的创意,以及《灰色》对Janet Jackson的《Control》专辑封面的借镜,都是港乐在造型设计方面的经典案例。欧西风情时期

李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!

《Ready》 1988年6月

《都会触觉I-City Rhythm》 1988年12月

《都会触觉II-逃离钢筋丛林》 1989年10月

《都会触觉III- Faces & Places》1990年8月

音乐

除了师从三位声乐先生提拔唱功,林忆莲的粤语专辑建造在这一时期进入了极速成长的阶段,其根蒂是音乐形象的从新定位,从日系少女转到欧美系都邑女性。定位决意气势,《Ready》专辑以轻爵士为专辑肌理,大举翻唱Carly Simon、Whitney Houston 和Lani Hall等欧美才女,再一首连哥哥张国荣都被吸引的《滴汗》,以空前未有的性感一举完成整体定位。转投华纳唱片公司后以《都会触觉》三部曲专辑和配套remix EP杀青“忙碌都会女性的生活与感情”的概念企划,音乐上,成人风行、R&B、Black Soul、舞曲、爵士和Fusion等等气势百花齐放,令听众目不暇接,也一骑绝尘地把其他港乐抛在了死后。这套系列专辑日后也最终位列港乐概念企划和音乐建造的庙堂之高。

这时期的单曲作品尤其个中的舞曲,二十多年来成为林忆莲演唱会上区分歌迷年月、品位和忠厚度的万用良药,也从一个侧面反映了林忆莲这一时期粤语作品的成就。

造型

定位同样决意造型。《Ready》的尊贵冷艳倏忽让小眼睛的林忆莲美得让人晕眩。至于《都会触觉》系列,封面摄影已经设定在纽约、巴黎、威尼斯等欧美有名城市,在如许的都会陌头,不管是穿一件布鲁克林跳蚤市场淘来的二手衣,照样一袭欧洲精品店里的Dolce & Gabbana制服,同样精准点题。随便一个“逃离都会烦嚣”的慵懒pose,林忆莲就俨然是时尚指标。为什么老歌迷都邑重金求购《都会触觉》系列的黑胶唱片?因为那就是六本时尚大刊。

顺便提一句,这一切,应该大大地归功于林忆莲其时的男友——许愿。艺术格调时期

李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!

《梦了、疯了、倦了》1991年2月

《野花》1991年12月

《回来爱的身边》1992年10月

音乐

这一时期的作品达到了林忆莲小我音乐艺术的最巅峰。除了对各类欧西气势掌控的驾轻就熟,林忆莲对器材方气势的融汇贯通也达到了天衣无缝。音乐建造方面,《梦了、疯了、倦了》以音乐和片子通感体式打造艺人的音乐自传,《回来爱的身边》则专注于灌音手艺的完美,都是紧跟欧美前沿的建造水准。重点中的重点,天然是《野花》这张被认为林忆莲三十多年音乐事业的登峰造极之作,以每首歌对应一莳花为概念讲述女性存在,除了是港乐甚至华语乐坛再无出其右的概念专辑样板,音乐上已臻化境的另类和前卫也让《野花》成为一张 “放在INTERNATIONAL唱片架上也毫不失礼的粤语专辑”。

《野花》是港乐一旦说到“前卫”和“艺术”必定会拿出来的佐证,不新鲜近三十年后它仍然在一直再版再版再再版,也几乎成为林忆莲的hardcore歌迷拿来驱魔享福健体防身的护身符。

造型

《梦了、疯了、倦了》是非意识流片子的设计和《野花》的油画设计,已是音乐艺术巅峰的最好外在示意形式,不夸张地说,这两张专辑的平面设计早能够编入视觉设计教科书。这一时期林忆莲的造型也和音乐一般艺术,最惊世骇俗的形象,当属其在《再生恋》的MV里的越剧青衣眉眼,情迷俊朗小生的雄浑颈背,而最后嘴角溢血的镜头甚至被观众投诉太甚惊悚而禁播。嫁接台式时期

李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!

《不如从新起头》1993年4月

《Sandy ’94》1994年6月

《感受完美》1996年1月

音乐

许愿本人回忆,就是他本身把女友林忆莲送到了李宗盛手里,而如许做的目的只是为了她做出更好的音乐。然而李宗盛对于女性的打造实在太甚单一,个性或贸易,他手里的林忆莲素来是音乐界的争议,只不外普罗公共和一样歌迷只要李氏情歌就好。这一时期林忆莲把音乐重心转往国语,甚至英语和日语,粤语作品不多,又对照嫁接台式气势,个性、实验性和前卫性几乎消散,根基是当国语大热的粤语对照版听。从好的方面来看,这一时期对于唱功的极端正视让她的粤语专辑在悦耳性上有很大提高。

李宗盛当然不是对林忆莲的粤语作品一点进献都没有,《感受完美》就是李宗盛建造(也应该是他独一建造过)的粤语专辑,走World Music风,连《伤痕》的粤语版都变得很异乡异色,整个脱胎换骨,另一首较卖座的《哭》则是李氏情绪宣泄的样本,粤语歌以前很少能这么直接。说实话《感受完美》是张有相当艺术性的专辑,也是这一时期林忆莲粤语作品中的最亮点。

造型

遵守这一时期台式情歌的需要,根基上属于“有国外栖身经验的..媳妇”feel,能够忽略。回来港韵时期

李宗盛闪开,林忆莲的粤语专辑才是她的艺术精辟!

《Encore》2002年6月

《S/L 本色》2005年11月

《陪着我走》2016年5月

音乐

脱离李宗盛的林忆莲回到香港,她的粤语专辑从新为香港内陆需要办事,也紧跟了港乐主流。《Encore》和其时正得令的黄耀明的“人山人海”合作,一派EDM舞曲风。《S/L 本色》借雷颂德的建造宣告林忆莲对港乐的回来,打亲情牌。至于《陪着我走》,则是近几年身处港乐情况中无法免俗的老歌新唱桥段。

当然这时代林忆莲也不缺对音乐的激进实验,只不外这实验转移到了国语专辑上,《盖亚》就是明证,而粤语专辑则回来香港内陆受众最接管的状况,这和十几二十年前的情形正正好好反了过来——1991年的《野花》和2012年的《盖亚》是一粤一国的实验,1995年的《伤痕》和2016年的《陪着我走》是一国一粤的ear-candy,时间改变一切。然而,《Encore》里的电子时髦、《S/L 本色》里满布的Swing和Soul,以及《陪着我走》里无所不在的现男友“亚洲鼓王”恭硕良的基因,仍然明示着林忆莲在粤语专辑上从未抛却的艺术追求,只不外通俗粉丝要get到,或者需要多一点音乐储蓄和多花一点功夫。

造型

固然这一阶段林忆莲的事业重心无法避免地放到了香港以外,但这一时期的造型照样在有意强调香..有的、合营粤语作品才成立的韵味。《Encore》的舞池Diva造型和《S/L本色》和男模赤裸相拥的造型,都在明领略白宣告:

“我是香港人林忆莲。”

相关文章