固然出生于希腊，这个浪漫、神秘、优雅又文艺的国度。但雅尼却认为所在与灵感无关。他说，你不必在高山之巅俯瞰景致，也无需在草地上久坐，有时为了和心里深处的缔造力接触，甚至要学着去关闭外界。说真的，我最钟情于阴郁，我有好多作品都是在地下室完成的，那边没有窗户，很暗，也很静，灵感总能到来。这曲《雨中信步》的确像是在阴郁中找到灵感后的感受：一小我在阴郁与寂静中冬眠许久后，终于走出了那间地下室——皮相有混同着土壤味道的新颖空气，有跟着雨丝洒到身上的朦胧阳光，还有在雨丝裂缝间穿行的风，一切都是那样的光耀明媚。《雨中信步》出自雅尼的第十二张专辑《若是我能敷陈你》中，融合了古典与现代感，丰厚丰裕、出色有如织锦画一样，蕴含浪漫与撼人的张力，跨越了种族与文化的疆界，从中流洩出美丽旋律，异国风情和撼人的能量。
余光中有句名诗——星空很希腊。在诗人的想象中，希腊是浪漫的代名词。1993年9月，雅尼带着他布满希腊风情的梦幻作品，在雅典卫城帕台农神庙之下，举办了一场盛大的音乐会。安坐在两千年汗青伟大建筑中，耳边偏又回响着最现代、最热情、最浪漫的时代音乐，弗成否认，这是一场独具风情、古典与现代碰撞的奇特盛宴。在这场音乐会中，雅尼吹奏了这首《费丽萨》，这是雅尼为本身母亲所作、并以母亲名字定名的乐曲，也是这首曲子的第一次正式出演。曲首的一段钢琴独奏，旋律美丽，仿佛表达儿女对母亲的感德，接着是琴声陪伴小提琴的独奏，仿佛诉说母亲为儿女支付的艰辛，小提琴的悲痛，大提琴的厚重，加倍映射出儿女对母亲的敬爱和感谢，诠释着人世最伟大的母爱。
也就是在1993年，雅尼开启了以事迹文化为配景举办音乐表演的先例，开创了一股魅力独具的音乐潮水——新世纪音乐，更带来了一系列惊艳世界的音乐会：从希腊雅典卫城到印度泰姬陵，从中国紫禁城到埃及狮身人面像，从英国皇家艾伯音乐厅到墨西哥阿卡普尔科……《夜莺》是雅尼音乐创作生涯中最受人喜爱的名曲之一，也是雅尼1996年专为北京紫禁城音乐会稀奇创作的乐曲，甚至被收入在中国人教版教材中。它起原于中国的一个神话：一只夜莺美丽的歌声打动了国王，成为国王的骄子。但不久，一只能发出曼妙乐声且外表华美的人造小鸟获得了更多赞扬，于是，夜莺飞走了。然而，当国王的生命在面临死神的威胁时，人造小鸟却唱不出一个音符，照样真正的夜莺用悠扬的歌声驱走了灭亡的阴霾。雅尼如许描述它的创作配景：“我时常聆听天然之声，记得几年前，我在意大利威尼斯的时候，每当日落时分，一只小鸟就会来到我的窗前讴歌。它的歌声美妙如丝，令人酣醉，但我为我们之间无法用对方的说话交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在腔调上有着很多配合的处所，稀奇是在高音区。所以我决意为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟若是能听懂我们的音乐说话并列入我们的音乐会，它必然会像如许和我们一路讴歌。”
人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自心里的伟大喜悦。雅尼也喜欢用人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，没有什么文句，只是纯真的美妙人声，《夜莺》也是如斯。它是一首布满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，笛子的悠扬，清越，小提琴的悠扬，飞扬，大提琴的消沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮美，最后还有人声的到场，充裕显露了乐曲的奇特魅力。此刻就让我们静静的享受这美妙的旋律，激活每一个听觉神经，打开我们心里的门，起头聆听……
人们把雅尼称作是一个用音乐讲述生活的人，他喜爱将雅致的古典交响乐与烂漫的现代电声乐巧妙地连系，所以从他的作品中能够感触到陈旧希腊的浪漫诗意与年青年头时代的奔放融合。他的音乐在全世界拥有普遍的拥趸，曾创下2000万张的唱片发卖记录。有人称他为是“新世纪音乐”的奠定人，不外他本人似乎并不太喜欢如许的标签，他更甘愿把本身的音乐称为现代器乐。在自传《倾听雅尼》里，雅尼曾如许说到:每一小我都能够各展其长，让这个世界变得更好，而我是用音乐尽本身的一份力。我爱他的母亲，爱我的父亲，爱我的孩子，爱我的同伙……然则我最爱的，照样音乐。我想，这种舍它其谁的笃定感情，或许恰是雅尼能将音乐一向做到今天的最大动力吧。
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