但其实要追溯设计师的历史，正确的参观顺序应该从展厅底部一个空间《地中海数位巴洛克》开始，最后以亚米的素描本结束。前者是他生涯的重要转折点，而后者包含几乎所有设计的出处。一侧走廊的《美国城堡》作品系列则可以单独观看。
2003 年，亚米 · 海因还在 Fabrica（贝纳通集团资助的传媒研究及发展中心）工作，在与画廊合作做策展期间，手头闲暇的作品被画廊的负责人看到，那是一个小的设计物件，类似仙人掌，是亚米游览西班牙兰萨罗特岛之后以其仙人掌公园的植物为原型做的。画廊于是邀约亚米举办一个个展。获得这个机会的亚米拼尽全力，还贷了款，全力以赴完成了这样一组以陶瓷工艺为基础的大型雕塑装置。与雕塑一起呈现的还有同一主题壁画，一起塑造了一个完整的小宇宙，在这个宇宙里，出现了比例夸张的动植物，还有各种抽象或具象的，有机和无机的生物。
展览开幕的时候，吸引了不少媒体来报道，记者问设计师这个作品的命名，设计师回答说：这非常巴洛克，也有些数字化，甚至有点地中海风格。于是作品就被命名为 " 地中海数位巴洛克 "。为什么是 " 数位 "？设计师自己也无法解释。更无法解释的是，后来有人以这个名称来为设计师风格命名。
从这一次的展览开始，亚米打开了自己的知名度，开始创办自己的工作室。他此时风格已经非常鲜明了，再看一下他的素描本，你就会找到设计师的创作过程，这些从 1997 年开始的素描本，最先还是结合照片与文字和图画的手账，慢慢成为了设计草稿和插画创作的合集，其水准可以直接作为插画集出版。
随手画这些小画，基本上是亚米生活的一部分，他的妻子讲，如果他没有别的工作做，那么他一定是一天时间全部在画画。这次展览中的素描本比起亚米的上百本笔记真是九牛一毛，对照展品和插画，你可以找到很多作品的原型和设计图，他用实际的行动告诉所有设计师，有任何想法，不要停顿，直接画下来！
展览的另外部分作品包括陶瓷和木材的装置系列《我的马戏团》，以及几幅挂毯，在展厅四周还包括他与巴卡拉水晶公司合作的《水晶糖罐》，用陶瓷结合水晶，加入了卡通元素。《面具》系列是亚米一直着迷的一个主题，除了这一次展出的作品外，他还将面具结合到室内设计中。
《美国城堡》系列则稍微有点不同，因为这是设计师与艺术家同时也是自己的妻子的一次合作项目。虽然趣味性都在，但无疑走得更远，开始充满讽刺意味。但是这一系列作品可能也因为明显的外观——比如那个大香肠，而比较容易好懂。与其他作品的不同点还包括，这一系列都是可以实际使用的家具，但是正如设计师自己讲的，谁又会真的使用呢？把明明不会去用的东西设计成可以使用的样子，这种明显的反讽寓意在亚米作品中不常见。他更多还是像一个顽童一样，，通过疯狂想法让自己和合作者开心一笑，虽然并不尽然如表面般轻松，但是无疑增添乐趣。
