依附于国家大剧院的舞美基地，自身具备诸多优势。与市区内的剧院相比，舞美基地场所开阔，尤其是剧场外的露天剧场，不仅可以排演剧目，还能举办音乐节、小型音乐会。除了场馆优势，在此可以“近水楼台”，抢先欣赏到即将在国家大剧院演出的剧目，还能享受国家大剧院策划的音乐节和小型音乐会等。
近些年来，北京的演出市场发展迅速，公开数据显示，2017年北京演出票房达17.17亿元。另据不完全同，目前北京现有大大小小的演出团体数百家，面对庞大的市场需求，未来，舞美基地不单单服务于国家大剧院，同时也是一个对外开放的场所，可以承接其他剧团的演出项目。当北京市内的剧目排练场所不足时，正式投入运营后的舞美基地便可以发挥作用，承接北京市乃至中央院团的演出，为它们提供演出场所及相关服务，同时还可以带来便利的舞美道具。
除了国家大剧院带来的“地利”，舞美基地的优势还有“人和”。在沈绍文看来，，目前市场中演艺人才众多，但舞美道具设计、生产、制作环节的人才非常稀缺，舞美基地周边有很多职业学校，可以联动周边的教育资源，为舞美设计、生产、制作领域不断注入新鲜血液，这将是舞美基地未来发展的优势资源。因此，演艺小镇的发展要与教育结合起来，才能形成持久的吸引力。
挑战
尽管是台湖演艺小镇的核心项目，并且彩排的剧目也得到较好的反馈，但舞美基地依然面临着诸多挑战。俗语称“要想富，先修路”，目前舞美基地的交通问题还有待解决，而在未来可能会有两条地铁线路的延伸。只有优先解决交通等基础设施的问题，舞美基地才能够更便利地迎接更多观众。
除了基础设施建设需要完善，从规划演出的角度来看，丰富的剧目以及持续性的观众也是需要解决的问题。观众的维持需要丰富剧目演出为前提，而舞美基地的运营还在摸索实践的过程中，需要各类院团合作，让演出资源不断聚集、资源共享。
与此同时，位于运河文化带上的舞美基地，联动运河文化发展自身是一大趋势，除了编排运河文化的剧目外，如何联动周边教育资源提升演艺小镇的文化承载力、如何利用演艺教育让运河文化更好地传承还值得探究。
在北京市社科院文化研究中心副主任沈望舒看来，“观看演出对于观众来说是稀松平常的，但是看舞美道具如何设计生产的经历并非人人都有，这其实非常具有市场空间，也是舞美基地的发展优势之一。舞美基地可以把这种优势转化为消费的动力，例如举办展览活动、开设相关课程以及开发衍生品，都能在外围扩大舞美基地的行业影响力”。
