之后，与会专家们纷纷阐释了自己对于“经典”“工艺经典”“工艺经典与工艺史的关系”等的理解与看法。赵之硕说：“我认为，经典是权威，是各个历史时期的典型，是可以供后人学习的。”南京艺术学院原院长、教授冯健亲则说：“工艺经典应该包含：最重要的、有指导意义的、前卫的三层意思。”广东省人民政府文史馆工艺美术研究院院长张春雷认为，经典是具有权威性、典范性、完美性的，是可以放在历史上选择的，其创意注定是高远的。而清华大学美术学院教授王建中则以元青花为例，表达了对于经典的理解，他说：“今天看来，经典的意义不在于材料的贵重、稀有，不在于工艺的复杂，之所以成为经典，是因为开创了一个时期的审美标准。”
在工艺经典与当下工艺创作的关系等方面，常沙娜提出，工艺美术双年展是对工艺美术的一次集中推广，更迫切要引起重视的是要让中国工艺美术跟我们的生活相结合，我们的衣食住行都要有中国美术的文脉，要体现中国特色。中央美术学院副教授卓凡也认为，中国的现代教育没有把工艺美术纳入重要的板块，那我们一定要打开校门向外学习、向传统学习。我们需要让工艺美术对接当下的生活美学，不能把传统只留在皇宫里。对此，郑州轻工业大学艺术设计学院副院长任建军也说：“工艺美术的创新要与社会发展、技术发展相结合，要融入当下的生活。”
最后，中国艺术研究院文化发展战略研究中心研究员侯样祥对研讨会做了总结，并作了题为《艺术化的困惑》的演讲。他说：“手工艺首先是为日常生活服务的，同时具有艺术化、美术化的特性，但现在我们手工艺的艺术化在挤压生活化，似乎所有的工艺美术师都想做艺术家了，但当你要做艺术家时，你的创作就遇到了困惑，艺术表达能力和造型能力成了两大制约因素。当你做一件日用品时，不要过分追求创新，要从生活化的角度去思考造型和艺术化的问题。我们的工艺美术要追求优秀的传承，要追求有意义的创新。”
中国当代工艺美术双年展《经典的力量》学术研讨会嘉宾合影
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