艺术家并不反感
艺术与商业的结合是近年来一个明显的趋势，即艺术品逐渐走出博物馆、美术馆等专业艺术机构，进入到公共社区、绿地、商场以及各类日常生活空间。酒店是高端商务客流汇集之地，满足了人们多样化的生活工作需求。放置于酒店的艺术作品、艺术活动得以和人有更多的亲密接触。这似乎和当代艺术审美普及、艺术去神圣化暗合。艺术不再只高居殿堂，也不再是少数人的特权，而是融入到生活中的新鲜体验。
或许认同于这种理念，艺术家们对艺术酒店大都采取支持态度。但仍然会遇到很多实际问题，比如有的艺术家认为酒店“定制”更像是命题作文，项目实施周期和沟通上会有问题，对艺术品作为“装饰”品质疑等等。目前国内专业的艺术品顾问公司相当稀缺，在艺术品的选择上受投资方个人喜好影响较大。但不管如何，这种掌握在资本之手的方式，也在展示、传播艺术，参与艺术生态圈的构建。
上海张江万和昊美艺术酒店 张洹作品
资本才是最强动力
无论哪种模式，越来越多的酒店争先恐后的引入艺术。也许热爱艺术是创始人和投资方的初衷，但显然投资回报才是最强动力。
从上世纪开始，一系列由国际知名设计师操刀的“精品酒店”（Boutique Hotel）争相出世，颠覆了传统的酒店设计理念。时至今日，，精品型高级酒店不再只停留在“设计师”概念，进而转向“艺术”和“艺术家”模式。“住酒店、品艺术”成为时尚的旅行方式，而越来越多的高端艺术品也借由高端酒店展示自身魅力。
顺应这一潮流，世界各大品牌酒店争相打造自己的艺术酒店品牌，如喜达屋集团的W酒店、艾美艺术酒店，凯悦集团的柏悦，洲际的英迪格等等。喜达屋酒店集团是第一批步入精品酒店市场的主流酒店之一。
