陶艺家需要对于这门技艺有一种信仰，才能耐得住寂寞，真正用心去体会很细小的奥秘，并以此为乐，不妨因此意得志满。但做一个陶工，就不必喜欢或者不喜欢。“大家（陶工）都弓着背，或者在辘轳前如表演魔法般，将一团陶土迅速捏成或杯或碗，又或是将釉仔细地浇在在素烧好的器物之上，像在为它们添上华衣艳服”。
陶艺在内，任何民艺发展到一定阶段，或者说从事者沉浸到了一定的时候，“窗户纸”就揭开了，必然从技艺层面上升到了哲学层面。《器物滋养：寻访13位..陶瓷艺术家》书中谈到的“瑕疵美”，其实就展现了这一点。以白色陶器为例，人们过去追求的是没有瑕疵的、完美化的白色陶器，到后来逐渐开始能够接纳、欣赏偶尔出现的“瑕疵”，“这也似在表现人性，就像我们开始明白岁月划过面容时的美，感受到不同形体的美态”。
又如，书中转述的一位陶艺家在游览夏威夷时的感悟，也同样包含了哲思的意味。火山喷射的熔岩一涌而出，倾斜冷却后结成块，人们完全可以把火山看成是大自然烧制的超级大的艺术品。其实，烧制陶器的美妙之处也就在于，我们在捕捉美的过程中，努力的学习、理解、顺应自然的规律，当我们足够的谦卑，就能放下自我，真正敏锐的抓住美的纯粹本质。
