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雅昌专稿丨“72亼——青年艺术家计划”:用一场展览,重新定义景德(6)

2018-10-17 14:20:44 网络整理 阅读:100 评论:0

30cm×30cm×70cm(5组)陶瓷 2018年

史愿飞的《灰度》建立在艺术家个体对当代城市生活的主观感受之上:“现在谈到城市,我们马上回浮现出高楼林立的既视感,人在其中迅速、匆忙,以及渺小。我想通过强烈的纵向感、密集的线条,将城市再次抽象化地压缩并以实体的方式呈现出来,表达置身其间的压迫感与距离感”。

雅昌专稿丨“72亼——青年艺术家计划”:用一场展览,重新定义景德(6)

▲腾梓《碰瓷》尺寸可变 陶瓷 2018年

在作品《碰瓷》中,腾梓巧妙地运用了语言在口语与书面之间的差异形成了一种错位的期待,“人们习惯主观地赋予一些事物太多含义,含义多了事物最真实的一面就会被掩盖。我把陶瓷这种材料本来的一面用我自己的方式重新展示出来,希望人们面对我的作品可以重新认识这些本来熟悉的材料,重新解读,再重新赋予新的含义”。

雅昌专稿丨“72亼——青年艺术家计划”:用一场展览,重新定义景德(6)

▲余超群《旖旎》 25cm×17cm×35cm,

22cm20cm×38cm,

35cm×13cm×27cm(共7组)陶 2018年

作品《旖旎》以轻盈、脱俗的蝴蝶为灵感来源,延伸出一系列的抽象造型。在这件作品中,青年艺术家余超群试图打造一个乌托邦式的梦境,让人感受到能量传递,因此作品中反复运用了律动的线串起参差的几何角,“万物都有自己的本质形象,都有各自的节奏和轨道,这也是为什么我们在创造东西时,把所有偶然和局部的东西剥离下来,留下其中力量不断的节奏的现实,我希望观众也能从中感受到其中柔和又强劲的力量”。

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