当今绘画爱好者如果想尽快成名成家，从而将自己的作品推向市场，挣得“盆满钵满”，那么参加中国美协主办的展览，成为中国美协会员便是最好的办法。在这种“共识”之下，全国成千上万的画家都会不约而同地去关注中国美协的各项展览，揣摩、研究入展的各种诀窍。然后，这些有一定水平的画家又会去影响本地区的许多国画爱好者。因此可以说，“国展”是当前国画创作风格的“高考指挥棒”。
令人遗憾的是，这些年在“国展”入展和获奖作品中出现了许多违背艺术创作规律的问题。比如，为了能够在众多作品中引起评委的注意，有的作者采用拼接制作的方式进行创作，甚至搞中西画种嫁接，使得制作化、工艺化成为各大美展中的常态。
目前，各类美展中的工笔画所占比例很大，而写意画相对较少。这种现象的出现有两方面的原因。一方面是因为写意画难度较大。比如齐白石的作品，无论蔬果、草虫都不过寥寥数笔，看起来非常简练，却是需要画家具备极为深厚、扎实的功底。倘若没有齐白石每日五百次的挥笔苦练，就不可能有如此写意传神的一挥而就。另一方面是因为工笔画比较容易达到制作和装饰的效果，而且可以把西方写实主义的技法融入其中，给人一种中西结合的印象。在强调绘画创新的今天，“融合”之作自然更容易得到评委的青睐。
当下，绘画还出现了一种从众状态。假如谁在全国美展中获了大奖，随后便会有大量的人去模仿他的风格，导致在下一届展览中出现许多同样风格的作品。这种现象被称为“流行画风”。这些为了入展而放弃个人风格追求的画家，其实是在舍本求末。那些拾人牙慧、缺乏个性追求的作品怎么可能有打动人心的震撼力呢？真正的绘画艺术是靠真情实感来感动欣赏者的。它既有诗歌般丰富的想象力和深远的意境，又有书法多样统一的各种笔法变化。
