甘而可，国家级非遗传承人、漆器艺术家。不描、不刻、不画，却将变幻的纹理深藏于大漆之中，打埝、刷漆、打磨抛光，极致的追求让漆器工艺获得新生。
一件漆器可以有多少种色彩？走进甘而可（见上图，资料照片）的工作室，老先生带你刷新想象：只见他掏出一个红金斑漆碗，放大镜下指甲盖大小的区域，竟足足有45道纹理，每道纹理都不相同，每种色彩也各有绚丽，红色主基调下，金黄、深褐、淡紫、浅绿，缤纷层叠，错落有序。
漆彩斑斓，源于甘而可的潜心钻研。15岁开始学艺，木工、绘画、雕刻、制漆，他轮训了十几年，对漆器制作兴趣渐浓，“有籍可考，我们早在新石器时代就开始用漆制器皿，可到了现代，许多老手艺失传，制漆技艺却在其他国家发扬光大。”1999年，不惑之年的甘而可关闭了自己经营的古董店，每天待在家中研究，只为做“最好的漆器”。
什么是好漆器？甘而可展示的漆碗，便属于精品，它用到了失传多年的徽州传统髹饰技艺犀皮漆制作工艺，不描、不刻、不画，却将变幻多彩的纹理深藏于大漆之中。而为恢复这一老手艺，甘而可摸索了好几年：他翻古籍，对照记载，没日没夜地调漆，上色，试错；他不怕苦，大漆致敏，每次他都忍着，等过敏消了再接着调漆，如此反复，直至皮肤“抗过敏”；他不惜钱，自掏腰包，花6万多元淘来明代的犀皮漆器，研究其质地、纹理……
苦尽甘来，如今，濒临失传的工艺获得新生，他制作的一件漆器作品还被故宫博物院看中，并永久收藏。
不描、不刻、不画，色彩从何而来？答案在于匠人的手上功夫：甘而可拿起一件胎骨（器皿未上漆时的模子），先打埝，即在器皿上打下一个个不规则小点。只见他用丝瓜瓤蘸上调好的漆料，落点时轻盈，粘上后迅即提起，力道恰到好处，小点儿粘在器皿上，浓而不滞。
