紫砂壶造型变幻莫测品种繁多，有人喜欢素器，就有人喜欢花器。紫砂届的花器代表紫砂匠人眼中心中的大天然，好的一把花器不光是造型真切，同样也要有神韵，神韵并存的花器或许才是最好的。
这把蛤蟆莲蓬壶是紫砂七老之一的蒋蓉巨匠的作品，整器造型以一只横卧的莲蓬作壶身，一张卷起的荷叶作壶嘴，一支荷梗带开花苞作壶把，底部置起一支藕梢和两个荸荠依托莲蓬，平稳高雅。
莲蓬上侧的莲房被撕开一片化成壶盖，盖上撑立一只憨态可掬的癞蛤蟆，双眼凸起，似乎正待跃起捕食。一侧莲房中，丰满的莲实颗颗迁移，但又剥不出来，情如诗画，化丑为美。真正的匠人匠心之作。
胡永成先生的翠鸟莲蓬壶就是取材于蒋蓉巨匠的这把作品。
此壶造型运用天然生态，湖塘荷花池畔之中，以翠鸟戏食，相吻之荷莲，并刁粒丝绸般莲皮，卧向莲子的寄意深认。形态生动，好似成壶盖。壶体的莲棵组成，并由双层胚工艺，似莲子颗粒运动天然。壶嘴似荷叶包转朝向显之生态。
壶把手枝劲伸展颂开着钱袋之花朵，具有景中之美。底足把荸荠和藕的形态保持，形成整体的荷花池景点装饰调是雕浮性紫砂艺术。
浩瀚植物题材中，翠鸟与莲藕就是具有奇特的地位，中国古代民间就有“春天折梅赠远，秋天采莲怀人”的传统，蓬里多含莲子,而莲子是“连子”的谐音。莲蓬包含了多个莲子,前人寄意为“多子多孙,子孙满”，而翠鸟更是寄意祥瑞如意。
胡永成先生的翠鸟莲蓬壶，固然取材自传统式子，但细细品来，细微之处，照样能看到胡永成的小我特色。此壶让人惊艳，维妙维肖的形象给视觉以强烈的冲击。他的作品无论繁简巨细，无不显露出熟练而精湛的手工技能，示意出他典雅而矫捷的小我气势。
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