山水画中山石经常是紧靠在一路的，而对于山石的画法也是极为讲究的，好多初学者就是没有弄懂山石的一些画法诀窍，所以好多时候都是感觉本身完成的作品都是有必然的缺失。如今我们就来看一下关于山石的画法。
画山石法
山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度升沉联贯不停的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾转变吐露出来的天然美，故画山之前必先远观其势，然后再近看其质。山因地质的分歧可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地分歧，所示意出来的形态、纹理也不沟通，中国山水画家累积数百年来视察与理会的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用文字线条来示意分歧纹理的山水感触。吾师李霖灿传授用“山石纹理，文字组合”八个字来界说皴法，能够说是最简要而得当的注释。
白雪石作品
画石
在谈到各类分歧的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部;画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要示意出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大略可分成钩、皴(擦)、染、点，或再增加“提”的法式。“钩”是用中峰或侧峰画石块的概况，确定其外形，钩的线条可依石的特徵天真运用。“皴”是依山石的 纹理以各类线条(或点)画出石头的质感或立体感，也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔「擦」以增强其凹凸或质感量。“染”是以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾后再做第二次、第三次的宣染，直到感受充份为止。“点”是用浓墨或焦浓加苔点，若墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再“提”一次;提的线条并非依样重描，而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴，后以浓墨提，可救可改，且提后教为浑朴，富有变画。
白雪石作品
山石的画法：
国画山石的半适意画法具体步伐为：首先在动笔之前要预备好使用的对象、材料，在这里也就是要预备好毛笔、墨以及生宣纸等。其次在器具材料预备齐整的情形下起头进行绘画示意。绘画示意具体为：先调好墨色（凭据画面要求是深是浅），然后目测以及用手指在画面上简洁的定一下山石地点的位置，在定好位置后起头进行示意。在定好位置的根蒂上起头进行绘画，画时先用毛笔的中锋、拖笔、半侧锋以及逆锋勾勒出山石的外概况，然后再用短的中锋线皴画山石构造，最后用毛笔的侧锋擦出山石的厚重感。至此，一幅示意山石的画面就已经完成。
白雪石作品
但自古以来国画山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是示意各类石质纹络的首要手段；是中国画特有的绘画技能和符号化的形式说话；它既具象，又抽象；它能够示意具象的山水地貌，画家也能够经由它示意本身特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种示意天然景观的首要特征之一。五代以前，在示意山石时已经显现了皴法，成长到宋代各类皴法日臻成熟，又经元、明、清络续完美。
披麻皴——是国画山石的画法之一，王维、董巨是其画法的开山祖师，也是历代文人画所常用的画法。此法在示意江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。其画法方法：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清楚，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。
斧劈皴——是国画山石的画法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的巨匠，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的卓越代表,明代的唐寅又有所转变和成长。新中国成立后,此国画山石的画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,首要是因为, 统治者要求画家出力示意国度的兴盛山水的秀丽。国画山石的画法斧劈皴法有利于示意北方大山洪水的大国气宇,对照应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最绚烂的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家能够登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。
此国画山石的画法方法：中锋勾勒外概况线,侧峰皴擦衬着,也有高手在勾勒概况线时,与皴法巧妙连系,虚实相兼,转变多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实否则,照样没有充裕把握其方法。用此法切记：外概况线不克太“实”;要频频皴染,层层透气;必需与衬着相连系（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得滋润;建议最好用绢和熟宣纸来示意。
白雪石作品
常用皴法
雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此示意北方黄土高原的景色。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。
小斧劈皴李唐的《万壑松风》是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨点皴一样，适宜示意山石刚硬的特色。用笔偏向变为侧锋“听 ”出，落笔时头重尾轻。
大斧劈皴从小斧劈皴演酿成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 圭) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，外形是平头尖尾，下笔重而收笔快，最适合示意火成岩的构造。
牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜示意夏日山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔淡墨，层层皴擦。
折带皴折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需“平写侧偃”的结组体式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋，直落而下。
荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是示意江南土质山脉，经雨水历久冲刷后，形成的景观特色。画荷叶皴亦以优美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色。
荷叶皴
云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的《初春图》，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景色。画云头皴须注重以弯曲的线条组织成，用笔圆转富有转变。
北宋郭熙的《初春图》
骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳，正如前人所揭的石之五德“丑、漏、绉、透、瘦”，窟髅皴适合示意石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等.
米点皴米芾、米友仁父子变董源的“点子皴”而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的衬着显得分外秀润。画米点宜卧笔而点，留意浓淡交错示意，米点亦有笼盖於披麻皴上者。
其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外另有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、滞滞泥泥皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴等多种。
点苔 画山石在皴染之后，经常要经由点苔的法式，不然感觉过於圆滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋势适意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家示意江南潮湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴盛，如赵孟俯的 “立苔 ”，王蒙的 “ 渴苔 ”，倪瓒的 “横 苔”，沈周的 “攒苔” 及石涛的点苔都有独到之处，此外另有泥金苔点，色苔点的使用。
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