没有人一起头就爱上原石，经由玉雕的阶段，才会转入对其钟爱，而我国玉雕汗青悠长，玉不琢不成器，历久的汗青中了储蓄了雄厚的经验，总结出无数砥砺纪律，个中就有一条叫“三七” 纪律，你据说过吗？
三分形似，七分神似
意思是玉器砥砺不需要过度追求形象的真实和真切，但在神情描绘上必然要仔细入微，这种艺术脑筋不光在玉器砥砺中显现，另外艺术形式亦有，这是中国特色的传统，即经由简洁的勾勒，以小见大，所求意境之美。
三分皮色，七分贵体
玉是体，皮是衣，先有玉，尔后有皮，皮倚赖于玉而存在，是以在砥砺中，要凸起玉质之美，皮色则是点缀。这也是对眼下过度重皮色的反思。
三分细腻，七分流通
玉器砥砺不宜过度细腻，费料费工不说，且过于精密的线条会让玉器显得“皮开肉绽”，损失了浑然一体的感受，是以玉雕不追求线条的繁杂，而是讲究线条的流通和简练。
三分辅，七分主
玉器砥砺结构也大有讲究，无论是人物照样景致，主体部门只占七分，还有留三分作为点缀，起陪衬之用，辅助部门不克太少，也不克太多，少了没有衬着辅助感化，多了则鹊巢鸠占。我们发现大多数巨匠级的作品，多是按此纪律雕成。
三分眼 七分玉
在玉雕中，打眼也同样大有讲究。眼打在什么位置，打多大，打几多，都直接关系到玉雕作品比例与完美。若是一件作品上打眼跨越了作品体积的30%，那么就会损害和田玉的天然之美，一件比例协调，重力平衡的玉雕作品才能施展玉雕作品的大气、意境、神韵，“琢”无痕而显生命力。
作为玉雕人、艺术家，好多国内顶尖巨匠都已明确表明：没有欠好的玉，只有拙劣的心。中国的玉雕文化要承前启后，需要在继续中立异，在立异中继续，所以玉雕人肩上担负着繁重的责任。
