画｜王雪涛
非人独有也
情和趣是画家自身的情绪。
“中国绘画传统是留意适意的，如同京剧艺术一般，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于缔造意境以传染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动听心。要画得惹人饮茶生情，画家要先主动情。”
王雪涛很正视文字技能，对徐青藤、陈白阳、王梦白以及石涛、八大有着卖力、精美的研究。从他大量墨笔册页乃至大幅创作中均可见其精研之道。但他认为文字技能应随学识和画艺的增进历年而成、天然生发，不主张纯真为求文字而习练，更不主张虚伪文字。故此，他虽曾追摹教师师曾、梦白、白石、半丁诸家身手，也曾在数十年中络续临写前人墨迹，但并不囿于成法。他主张“师造化、师前人、师教师”，意在交融贯通而能得其心源。
王雪涛认为：一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的，“非人独有也”。这一信念在其数十年的创作生涯中不曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的田地。
根基功的磨炼要扎实，花鸟画是以描画花草、禽鸟来示意天然界的生命力，施展欣欣茂发的生气，从而给人以健康的艺术传染。
不注重对物写生，把握不住对象形体的特征，就失去了艺术再现的能力。写生不是画虫鸟标本，不只要能正确刻划形象，并且稀奇要强调归纳能力和捕获对象瞬间的动态，我对本身的速写老是以如许来要求。手眼的迅速是速写要解决的问题，画面的生动，离不开速写的磨炼。
默写比速写更主要，我讲的默写，实际是默记。凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而卖力视察后印在脑子里的形象，则更为完整、生动，待到运用时天然发于笔端。我的先生王梦白是近代画家中十分注重写生的，其首要方式是默写。
摹仿是主要的，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而获得正视。但适意画的摹仿却为不少青年同伙所轻忽。他们学画，也并非全然不临，但正视的多为画法问题，却未卖力研究作品的精神气质。摹仿首要是要懂得画理，既可忠厚于原作，也可篡改它的瑕玷。
文字技能要因其天然，文字是为示意对象办事的，要天然形成。明朝人讲文字，讲用中锋的多，但其结果，正如黄宾虹所说，对照孤秃，行笔短促，显得太干涩。画画时，什么笔锋都可通用，只要较好的示意对象即可，日久天长，本身的文字气势也就会天然形成；切忌在画画的初始阶段就一味追求文字。而放松对天然对象的生动示意。文字把握的难易顺序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易示意的，而干涸见笔处才真正需要功力。
探究中国画色彩运用的特点 ，不大认识的人常认为中国画文字可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。中国画的色彩是有传统、有特点的。
不强调特准时间和情况下的视觉感触，采用高度归纳的艺术加工方式来示意，是中国绘画色彩运用的特点。示意的方式，一是墨与色相连系，或以墨代色；一是示意对象固有色为主。墨画是色彩示意上的精练归纳，所谓墨分五色，运用得好，好多时候能够起到使用色彩也达不到的艺术结果。
从总的方面讲，中国绘画传统是留意适意的，如同京剧艺术一般。不拘于机械的再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于缔造意境以传染观者。
中国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动听心。要画得惹人饮茶生情，擅长施展天然界中不大为人注重，或许是或者会发生的一种机趣，从而给人一种意想不到的感触和回味想象的余地。
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