今天只站在小我角度来说冰裂片纹，若有不当之处，还请列位指摘斧正，迎接您在文章下方留言写下您分歧的定见。
汝窑三足奁之片纹是统一在极简造型中极雄厚事物。它不声张并且对器物装饰来说是一种诗性的超越。
开片在釉烧陶瓷汗青的长河中是一向存在的，它是土壤与釉料的膨胀系数纷歧所发生的一种纹理。在宋代以前开片被视为一种残缺，工匠也在全力的避免这种残缺的显现。但宋以情由于官窑的成长使得陶瓷成为了一种时尚，在封建社会里宫廷的需求让陶瓷建造不光仅是不计成本的破费人力，物力，也更多的让文人到场进来审视陶瓷，由此陶瓷的审美就注入新颖的血液，而哲学理念也被融入个中。
这一点不难解说，在唐代王维创立水墨画，文人画起头，禅学融入绘画，在宋代成长到岑岭，汝窑三足奁降生的统一时期的绘画也留意墨的轻重浓淡以及衬着等材料说话，而开片这自身的性质也被无常理念的代入所从新获得文人的赏识，并成长成为陶瓷奇特的材料装饰说话。这是一种空前未有的冲破，在陶瓷说话上拓荒了一个诗性的先河。
汝窑三足奁战胜了常识上的“术”,破解了开片的残缺意义，彻底的解放了装饰的限制，达到了心灵上的大——大是一种冲破束缚的心灵境界。
开片和气泡经由釉进入了陶瓷说话的队列，这使陶瓷从人工的小巧迈向了天工的大巧。它使陶瓷外观机来由不活动的死物变得“活”了起来，天然而然的包裹着主体，形成动中有静，静中有动的意境。固然汝窑三足奁依然是一件作为清赏雅玩的器物，造型规整站主导地位，但开片的从新界说使得汝窑三足奁有了禅的气息，从工艺美术的”工艺“向陶瓷艺术的”艺术“迈了一大步。
西方的陶艺对工艺追求是绝对的理性，而中国对工艺的追求是诗性的，是感性与理性的连系的产品。下面我们来看一下汝窑三足奁的冰裂纹。
（文中图片均起原于收集）
