9月18日，“时代风貌——上海实际题材美术作品展览”在上海中华艺术宫揭幕，展览以实际主义题材集中反映上海近些年来在各范畴的伟大转变，城市的精神、上海的故事以中国画、油画、版画、雕塑的形式被定格在一张张艺术作品之中。
除“时代风貌——上海实际题材美术作品展览”外，“我的艺术属于人民——馆藏吴冠中作品展”和“柔如垂柳坚如竹——沈柔坚艺术回首展”也在国庆前与观众晤面，吴冠中和沈柔坚是同龄人，本年是他们诞辰百年，经由他们的作品也能够看到时代的变迁。
展览现场
《时代风
采
——上海实际题材美术作品展览》
“时代风貌——上海实际题材美术作品展览”以实际题材为主线，以“城市使命篇”、“城市精神篇”、“城市生活篇”三个部门展出85件 “时代风貌”的签约作品和 5件“上海汗青文脉美术创作工程”作品。这些作品有放言高论、上天入地、大江大河的大视野，中国智造、民族品牌、非遗传承的聚焦，也有聪明医疗、旧房革新、片子文化等和市民生活互相关注的内容。
在展览揭幕式上张培成、罗陵君等作为艺术家代表谈话。
张培成《心灵的跳舞》中国画
张培成此次带来的作品是《心灵的跳舞》，描画的是上海国际跳舞中心的练功房中，跳舞演员生气勃勃的状况。年过七旬的张培成除了本身介入创作外，也经常会给年青年头艺术家的创作供应一些建议，在他看来，“在创作中人人都不遗余力。本身昔时在美术馆工作，与好多中青年艺术家都结下了很深的友情，从他们身上也看到了年青年头人对艺术的谨小慎微、千锤百炼。”而在展览现场，彭湃新闻记者也看到不少年青年头艺术家向张培成求教，张培成往往会站在作品前旁观许久，讲一些本身对于作品的见解。
展览现场，参展艺术家的交流商量作品
青年艺术家罗陵君也在谈话中说起前辈艺术家在本身的创作过程中常会供应一些建议，令他豁然开朗。他的作品《春阳里，走进春天里》，描画了虹口北外滩旧里革新。在创作过程中，王劼音就曾开导他说，不要只画建筑的外形，要带入式写生，要深入认识建筑的宿世此生。在前辈艺术家的耐烦指导和建议下，更多中青年艺术家以更精准的体式和艺术塑造示意“时代风貌”。
挑战自我，艺术家们的新测验
罗陵君《春阳里，走进春天里》
“时代风貌——上海实际题材美术作品展览”中，有好多耳熟能详的艺术家的作品。
1944年出生的萧海春研究宋元山水画多年，他的作品中可见中国山水画的古意和文脉。此次展出的作品为《春江入水》，以长江流域的山水为焦点，由巴蜀群山描画至长江入海口上海。固然一眼望去这是一件风格磅礴的大青绿山水，但细细旁观，发现个中除了搜尽奇峰外，还将湖北黄鹤楼、江西滕王阁等古代胜景，以及葛洲坝、南京长江大桥等现代建筑和城市风光穿插个中。
萧海春《春江入水》
以传统文字描画城市山水在萧海春看来是一次不小的挑战，若何让古代与现代元素在画面中协调共处，若何在大山洪水的天然景观中到场钢筋水泥的城市风光？
萧海春依托传统文字和“三远法”的沟通，以坚韧的大山、虚朗的江水陪衬现代城市，最终以画面右上角的上海建筑为归结，海纳百川、连绵万里，从实转虚，春江入水。
李朝阳《饮水思源——记青草沙原水水源地工程》油画
原上海油画雕塑院院长李朝阳的作品是《饮水思源——记青草沙原水水源地工程》，这张作品以“天主视角”反映了青草沙水源地原水工程，描画了长江口的一抹“祖母绿”。
固然这幅作品真正落笔创作仅一月多，但却酝酿了许久。据李朝阳回忆，本身先后三次到青草沙，一起头无从下笔。直至一次在去崇明的途中，倏忽发现青草沙水和长江水纷歧样，打开手机的卫星地图看，感觉很时兴，像祖母绿。至此，他起头环绕祖母绿构想。“画这类题材一样会描画劳动场景，我想脱开常人的视角，从更归纳的视角、诗意地示意青草沙的扶植。” 李朝阳说。
为了杀青这一视角，60多岁的李朝阳使用了无人机拍摄，但因为无人机限高五百米，只拍到下场部，所以画面中的“祖母绿”是真实的、长江大桥是真实的，但野外、村镇、道路是源于真实的再创作。
《世界首例克隆猴在上海降生》中国画 韩硕
此外，韩硕的《世界首例克隆猴在上海降生》、邱瑞敏、李根、徐亮的《当西..民的公仆》、任丽君的《五洲四海——第一届中国国际进口博览会》等或叙事远大、或具体描画， 均可见他们在实际题材美术作品中，对本身绘画说话的再次微和谐立异。
邱瑞敏、李根、徐亮《当西..民的公仆》油画
构想草图、创作稿齐表态，展示作品形成过程
此次展览除了展出了近90年大型作品外，好多作品边都附有相关的构想草图、设计小稿、写生稿、色彩稿和创作中稿等，重点显现艺术家沉心创作、频频推敲的创作过程。
上海美术学院副传授毛冬华的作品《上海纽约大学》边就展出了2张她的创作过程。从是非关系稿到彩色小稿，能够看到个中对于建筑塑造细节、旗号飘落偏向、人物衣着等的细化，而再到正稿，又有一些转变。
毛冬华《上海纽约大学》
毛冬华《上海纽约大学》创作小稿
上海纽约大学的紫色校旗和学士服让她动足了脑子脑壳。毛冬华说，“我去了上海纽约大学多少次，还请学生帮助拍他们学校的卒业照片，旗号飘落的偏向、学士帽的凹凸错落是‘经营位置’，韩硕先生也给了不少建议，包罗云的画法，看似随意，但若何使风格贯通，我们都有商议。”
鲁丹《聪明医疗》
上海油画雕塑院创作员鲁丹所绘的《聪明医疗》是一幅镇定的作品，他以冷峻的色调表达医疗机械人手艺的使用。而且勇敢省略了情况和人物五官的细节，但表达主题更纯真和集中。但对比正式作品和小稿不难发现，小稿的颜色更亮，而正式作品则摒弃了对客观色彩的模拟，而使用大量偏暖的灰色，衬托出了一种稀奇的心理氛围。
杜水师《中国智造的“国度手刺”》
细细看，展览的大部门作品旁都有草图、小稿、中稿等，有的甚至多达五六幅。李前的《支部建在楼上》在5月也在中华艺术宫展出过，公家对这件作品已经有一些认知。在此次展出中加上了创作小图和人物素描写生稿，对应完成稿可见艺术家对于每一小我物，甚至是人物手部的细微描绘。这些“未完”作品让观众认识作品从构想到完成的过程，以及各稿之间的区别。
展览现场展出李前《支部建在楼上》的作品草图
一件件作品以艺术家的视角描画城市中一个个存眷点，而且作品着眼于街区办事、医疗卫生、文化..等与平常生活亲切有关的题材睁开了一幅幅多姿多彩的生活场景。
艺术家们画的都是身边事，他们“深入生活、扎根人民”，将一件件看似寻常的小事，定格成为永恒故事。
洪健《永不拓宽的街道》中国画
除“时代风貌——上海实际题材美术作品展览”外，中华艺术宫推出“庆贺..成立70周年美术作品系列展”还包罗“我的艺术属于人民——馆藏吴冠中作品展”和“柔如垂柳坚如竹——沈柔坚艺术回首展”。本年也正逢吴冠中师长和沈柔坚师长诞辰百年。
作为收藏吴冠中师长作品最多的机构之一，中华艺术宫展出100余件馆藏吴冠中作品，施展吴冠中师长的名言“艺术眷属于人民，艺术作品应归属人民”。
“我的艺术属于人民——馆藏吴冠中作品展”展览现场
沈柔坚则是一位在中国和上海现代美术成长进程中，具有主要影响的艺术家和美术工作向导者。沈柔坚在解放前曾以木刻作品为盐阜银行和邮局离别设计了泉币和邮票的图案，成为苏北凭据地泉币的第一位设计者，这些木刻作品此次也在展出之列。解放后，沈柔坚以作品表达新中国的扶植，可谓画出了其时的“时代风貌”。
经由这三个系列展览也可由一小我的艺术进程折射出社会的成长，并由艺术家集体的画笔展示我们所处的欣欣茂发的时代。
附：展览信息
1．“时代风貌——上海实际题材美术作品展览”。主办：上海市文化和旅行局、上海市文学艺术界结合会、解放日报社，承办：中华艺术宫。展期：2019年9月20日至2020年3月20日，展厅：0米层中厅和20、21、23展厅。作品数量约170件。
2．“我的艺术属于人民——馆藏吴冠中作品展”。主办：中华艺术宫。展期：2019年9月18日至2021年3月31日，展厅：33米层11、11－1、12、13展厅。作品数量约110件。
3．“柔如垂柳坚如竹——沈柔坚艺术回首展”。主办：上海市文化和旅行局、上海市文学艺术界结合会，承办：中华艺术宫、上海市美术家协会。展期：2019年9月10日至2020年3月31日，展厅：0米层15、16厅。作品数量约120件。
责任编纂：陈若茜校对：徐亦嘉彭湃新闻，未经授权不得转载。新闻报料：4009-20-4009
