1、对临
即面临着别人的画迹或印刷品，按其作品的笔、墨、设色、章法，一丝不苟地照样画下来。
初学者，起头时要由易到难，由简到繁，循序渐进，先临一些构图简洁的，有了经验后再临复杂的。
对暂时也可将一幅画分化开来，先专画某一部门，如树、山石，或峰峦等，然后合为全幅。
在临本选择上：
一要“先工后写”，必需从文字工整的画迹起头临，把山、石的构造，材木的穿插弄清楚，老忠实实地学会各类笔法、墨法，打下扎实的根蒂。切弗成好高骛远，一起头就学适意山水，追求所谓文字情趣，那会误入邪路的。
二要“由近及远”，凭据本身的喜爱、先学近代某一家的作品。本身喜爱则易有乐趣，时代邻近则易接管。若是能从师进修，有先生当面指点就更好了。在文字技法上，摸到一些门径今后，再摹仿古代名家的画迹。
三要“由专到博”，切忌反复无常，浅尝辄止，以免到头来对哪一家都体会不深。清代沈宗赛《芥舟学画编》说：“初学时，则必欲求其绝相似，而几能够乱真者为贵。盖前人见法处，用意处，及极用意而若不经意处，都于摹仿时，一一得之干腕下。”可见要专意于一家，才能学到真手腕。
据说张大千临的石涛山水画，连最有名的鉴赏专家也判袂不出，被一些博物馆看成石涛真品收藏起来。然则学画者，也决不克知足于酷似某家，还需要进千步普遍摹仿古今诸名家的作品，只有普遍吸取营养，才能缔造出本身的面貌。张大千摹仿石涛能够乱真，但他的创作却不象石涛，正困为他曾经遍临唐、宋各家名画，下过耐劳的功夫，所以能成为一代巨匠。
2.背临
比对临的要求更高一步，它要肄业画者，卖力研究原作，把它的文字、章法，一一熟记于心中，然后背着原作进行摹写。
背临有两个优点：一是能够避免面临原作依样画葫芦的偏差，二是能够练习默记的能力，在脑子里储藏雄厚的绘画说话。正如作文必需熟读很多好文章一般，学画也要熟记摹仿过的名画。若是有几十幅名画烂熟于胸中，那么进行创作时就能熟练地运用各类文字、章法了。
3.意临
即摹仿一件作品，不要求酷似，而是学其一部门，或取笔法，或取墨法，或取章法，或取气势，或取意境臼正如前人说的，刊市其意不在迹象间也这种摹仿的优点是对照自由、能够解脱形似上的羁绊，追求神似，真正把某家的优点融入本身的作品中来。
一样是在把握了必然文字功力之后，才接纳意临的方式，它能够历久对峙下去。即使是很有成就的画家，也经常要经由意临，络续吸取前人的精炼以充实本身的创作。我们在一些前代画家作品中，能够看见有“法某某笔意”、“拟某某法”的题款，就是属于这一类。它实际上仍是画家本人风貌。
4.读画
清代山水画家王原祁说：“临画不如看画。”这话很有事理。临画是解决“手”的问题，读画是解决“眼”的问题。
作画，只有眼高，才妙手高。“眼高手低”这一贬意词，用于学画方面，应该说是正常现象，因为学画者若是没有理论水平，没有鉴赏能力，就弗成能提高本身的示意能力。
看一张画，要能识别它好在哪里，欠好在哪里，并且能说出一番事理来：要做到这点，不下一番功夫是不成的。所以，多看、多研究前人的作品，对一个学画者是至为主要的。
只有看得多，才能接收得多;鉴赏力高，才能自发地战胜本身的弱点，使示意方式日趋完美。即使是初学者，对画摹仿也要先卖力研究原作的示意特点，经由一番思虑、体味，再着手画，万万不克看一点，画一点，盲目照搬。读画要落到一个“想”字上面，只有多想才能有所体会，有所获益。
