古典书法创作在很大程度上存在着重复与雷同，一个人搞创作常常可以重复一百张类似的唐诗，可以幅式都是条幅，书体都是行草，布局都是三行排列。如果书写技术过得硬的话，谁都不能否定这一百张作品都是好作品。但如果要区别其中的不同，那最多是每一首唐诗的文字内容不同而已。这样的创作无疑潜藏着不少思想上的懒惰与懈怠。既然是创作，仅仅以技术的好坏来作基本评价，没有思想的支撑，没有落实到具体作品中的构思，没有主题，这种“创作”从何说起？
古典书法创作是实用的写字。古人写书法没有纯粹的如今天那样严格的艺术“创作”概念，因此这样千遍一律的重复倒也无可指责。今天我们所面对的书法早已没有太多实用的需要，书法作品的生存环境首先是艺术展览厅，在作品展出时，每个人都希望自己的作品最突出最引人注目。居于这样的原因，中国美术学院书法博士生导师陈振濂教授倡导了一种新型的创作模式--学院派书法创作。新型的学院派书法创作要求书法作品要确立一个清晰的主题，通过主题的界限，保证每一件创作具有自己的独特性。这就要求书法家们在创作时必须要有思想，要有针对某一个具体作品而发的立意，形式设定、技巧运用、主题展示等等。书法作品因此就需要一个文学作品般的主题，创作者必须调动一切可能的书法创作元素，如纸、墨、色彩、形式、文字内容等等，通过一定的方法手段，来充分表现作品的主题思想。
为了实践运用新型学院派书法创作的理论，本人曾以"渐渐走近"为主题，进行了创作尝试。作品在1998年9月10日的广西《右江日报》发表后，得到书法界同仁广泛赞誉，学院派书法的倡导者——陈振濂教授在给我的来信中对这幅作品给予了充分的肯定，认为构思与处理方式相当好。
学院派书法作品《渐渐走近》的创作需要坚强有力的专业理论支撑，更需要独特的见解。创作构思时我立意从多方位、多角度地考虑主题的表现，具体做法如下：一、通过纸质调节来表现主题
